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| 音 | 像 | 评 | 论 |
| 一九九九年第七期（暨一周年特刊） （总第二十七期）
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| 一九九九年三月十九日 |
| 目 | 录 |
| 〖热门话题〗 | DVD能为您做什麽？ | 杨德宜 |
| 多声道系统何去何从 | 杨德宜 | |
| 〖家庭影院〗 | 《真实谎言》发烧音效 | 廖斐森 |
| 〖器材测试〗 | 平实好声音－－评Audiofan E-320喇叭 | 林悦圣 |
| 麻雀虽小，五脏俱全－－评Rotel RCD-971 CD唱盘 | 江俊德 | |
| 〖笑傲江湖〗 | 检验音响系统 | 刘汉盛 |
| 300B管机的科学与艺术 | 柯逸郎 | |
| 音响实战经验－－选购器材四原则 | 刘汉盛 | |
| 〖古典之光〗 | 交响音乐在中国：回顾与现状 | 李德伦 |
| 〖听者有心〗 | 紧急搜寻101首爵士经典 | 杨德宜 |
| 介绍二张HDCD录音 | 杨德宜 | |
| 来听大提琴的世界 | 蔡启智 | |
| 来自世界的声音－－集结各民族人声之美的「天籁新世界」 | 瀚森 | |
| 〖有乐同享〗 | 十万个为什么（关于中国摇滚） | 王晓峰 |
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〖热门话题〗
DVD能为您做什麽？
杨德宜
原厂公布规格：讯号杂音比110dB，动态范围100dB，总谐
波失真0.005％，输出电压2Vrms，输出阻抗＜50欧姆，消
耗功率30瓦。外观尺寸43×13×39公分（宽×高×深），重
量9Kg。
毋庸置疑，DVD是近来音响圈里最热门的话
题，即使DVD-Audio的专用规格才刚刚定案，
Philips／SONY极力炒作的SACD又环伺在侧，
DVD-Video已成功打入影音市场却是不争的事实。
读者中应该有不少人已经买了DVD-Video光碟
机，仍在观望的人可能更多，不过我相信绝大多数
的音响迷仍将它视为影像挂帅的产品 － 换句
话说，只是把它当作LD的替代品罢了。到底在这个
不确定的当头，读者们应该把目前市售DVD当作
看影片的器材使用，或是该提前作好心里准备，
开始寻找一款足以换下系统中CD唱盘（或转
盘）的新标准呢？
不如换一种新的玩法
就「音响论坛」的立场来说，现在谈这个问题实在有点尴尬。鼓励音响迷
把CD唱盘换掉？没啥道理，因为DVD-Video的声音表现如何至今仍
众说纷纭，日後能够进步的空间有多大也不得而知。况且，就算拿同价位
的DVD与CD唱盘来作比较，到底应该以播放CD唱片的表现来比，还是
让已有的24bit/96KHz DVD和CD唱片来一较高下？我最近正好将参考
系统扩展为多声道家庭电影院，所以特别注意目前市售的DVD-Video唱
盘机种，送到杂志社里待评的California Audio Labs CL-20就顺理成章
把被我带回家试用一番。从几个月前开始，CL-20就已经被纳入我的评论
参考系统中，因为服役多年的TEAC VRDS-20声音表现已经不足以当作
评论标准，而我又不愿意在这个时候花大钱买High-End转盘。但是为何迟
迟不见这款产品的评论？理由很简单，除非您的音响系统原本就包含影
像部份，否则花近十万元的预算买下它当作纯转盘使用，浪费DVD
光碟的影像播放功能实在很可惜。最後我找到一个折衷的办法，就是把
CL-20拿到书房中使用，配合耳机与监视器成为一套小型的声光组合，一
方面可以享受它播放CD唱片的音质表现，另一方面又可以不受干扰的观
赏影片，遂成为一种新的玩法。
为DVD加上耳机与电视不稀奇，不过我的组合方式有点不一样，效果也颇
令我满意。一般CD或DVD唱盘的耳机输出大多乏善可陈，这款CL-20甚至
没有耳机输出功能，所以我理当放弃原本就不太喜爱的动圈式耳机，将使用
多年的STAX Lambda Signature与SRM-T1静电耳机组合派上阵。书房的空
间不到五坪，自然不适合摆设太大的电视机，而且传统电视的造型也不适合放
在看书的地方，所以我选了一部14□的专业用监视器，放在座椅旁一公尺处的矮
柜上。这款PVM-14N2E是SONY前一代的机种，500条水平扫描线对於
DVD的规格来说算是刚好，比起一般电视机更是好太多了。您可能会感到怀
疑，非得在书房中用上这种专业用的监视器
吗？当然不见得，我当初只是贪图它停产
价格便宜，就好像STAX Lambda
Signature与SRM-T1组合是我原本就有的
器材（总编将它与STAX新旗舰比较过後，
甚至还叫我赶快卖掉），您理当可以去
选择更好或是预算更符合自己理想范围的
产品。
California Audio Labs CL-20 DVD唱盘，拥
有AES/EBU与同轴数位输出，S端子与同轴影像各一组。售价：119,000元。
CD、VCD、HDCD、DVD一手包办
目前的DVD唱盘到底能为您做什麽？先从第一个好处说起，它能够同时播
放CD、VCD与DVD-Video，CL-20甚至连HDCD都能相容。耳机有不会干扰别
人的优点（同时也不易被别人干扰），所以夜深人静时听音乐不怕吵醒
家人，配合监视器还可以用DVD光碟来放纵心情一番（至於VCD就不用多说
了，去过光华商场的人应该都知道它的最大用处是……）。以前常听人
说DVD唱盘会挑CD片，不过CAL CL-20可从没发生过这类情形，原厂还
附上了一套Audioquest出版的「Doug MacLeod／You Can't Take My
Blues」（编号CLR-001）CD唱片，让您在一般版本与HDCD版本中作比
较。不过要请您注意的是，如果您打算使用CD-R可就没那麽容易了。我知
道许多年轻朋友舍不得花钱买原版VCD，再加上目前CD-R拷贝机价格
相当便宜，所以乾脆到光华商场买空白片烧录，反正效果也差不到哪里去
（或许应该说VCD的效果本来就不怎麽高明，实在没有保存的价值）。但是
在我试用的过程中，却发现CL-20根本无法读取CD-R的片子，一放进去就
自动退了出来。我请教过一些AV器材的高手，他们说这是因为CL-20使用
了Panasonic第一代传动机构，遇上CD-R较浅的反射层会无法辨识。不过
後来在Pioneer DV-S9的身上，我发现同样的问题还是存在，用上原版
VCD就一切正常了。如果您手中有大量拷贝的VCD或CD唱片，这个问题不
可不察。
24bit/96KHz解码器何去何从
以CAL CL-20 DVD唱盘加上Sigma Ⅱ
作为讯源，便可完整重播24bit/96KHz
的软体，这时候您唯一需要做的，就是
为它们配上一款够高级的耳机，充
分享受高解析度、高频宽的数位音源。
当然，如果能再加上一部监视器（电
视），还可以让DVD的功能完全发挥。
CL-20背板上有一组RCA类比输出，同轴影像与S端子各一组，数位输出则
包括Dolby Digital（AC-3）与96KHz讯号的同轴与AES/EBU。虽说
DVD-Audio已经注定与DVD-Video分家，而前者的取样频率也确定为
192KHz，但是24bit/96KHz的规格仍是後者的最高标准。CL-20面板上标
示著24bit/96KHz，不过据我向代理商询问的结果，这部DVD唱盘的解
码线路目前只能处理至20bit，日後CAL会提供升级套件进行换装。所以为了
让它能够展现出纯正24bit/96KHz的能力，我又找来了一部同厂的Sigma Ⅱ数类
转换器。这部平价24bit/96KHz转换器在本期
有正式评论，细部设计方面就不再多作
介绍了，我仅针对24bit/96KHz软体实际播
放的效果差异谈起，还有市售DVD影像所
能带给您的好处来稍作探讨。
SONY PVM-14N2E专业监视器，虽然是已
经停产的上一代机种，不过视觉效果仍然相
当出色，应付DVD的影像水准绰绰有
馀。
您或许会觉得奇怪，即然DVD-Audio的规格将会是24bit/192KHz，那麽试听
24bit/96KHz软体与硬体的意义何在呢？没错，DVD-Audio的软硬体至少要到
今年四月以後才会出现，而目前能够取得的DVD音乐软体，其实都是以
DVD-Video的24bit/96KHz规格进行录制，数量更是少得可怜。以前
Pioneer曾经发行过几张就告夭折，目前我们能够取得也仅限於Chesky的
8张（本期许咏翔评论的Phoenix DAC-03内文中另行介绍），这种「没有
影像的DVD-Video软体」肯定不会流行起来，所以读者们不必太过注意。不过
就眼前的状况来说，从24bit/96KHz规格的实际体验中，还是可以让我
们了解高解析度、高取样频率数位讯源的好处。另外一个思考的方向来
自於24bit/96KHz硬体的前景。由於DVD-Audio的规格捕风捉影了许久
才宣告定案，先前许多业者（甚至包括本刊在内）都以为它将会沿用
DVD-Video的规格，所以抢先推出了不少24bit/96KHz的解码器 － 例如
本期评论的CAL Sigma Ⅱ与Phoenix DAC-03便是。除非厂家们日後推出
192KHz取样频率的升级方案，否则这些器材的唯一出路就是当作
DVD-Video唱盘的解码器。换句话说，读者们未来还得面临一个问题：是
否有必要为DVD-Video唱盘加装解码器？效果能有多明显的提升呢？
我们也顺便来谈谈这些问题。
DVD-Video － LD所无法比拟的强大功能
先来说说DVD-Video的好处吧！众所皆知，DVD之所以被称为「第二代
影音光碟」，主要来自於三个方面的提升：规格提升、储存容量增大与功能
大幅扩张。规格的部份先前已经谈过太多了，DVD无论比较起
LD、CD、DAT或MD都确实好得太多；储存容量主要拜数位压缩技术所赐，即
使连歌剧都可以用一张DVD光碟搞定；至於功能的部份，可就要多作点说明
了。由於容量不成问题，所以DVD在後期制作时可以加入多种语言与字幕，各式各
样的说明简介，快速选播搜寻功能，甚至还有多种观赏角度与剧情
选择（说实话，我认为这二项是针对A片设计的）等等强大功能不胜枚
举。为了让从未接触过DVD的读者们能够有进一步了解，我选了三张音乐
类DVD-Video光碟片来看图说故事：歌威尔第「阿依达」（马捷尔/帕华洛
帝/契拉）、歌剧「杜兰朵公主」（郎尼克斯/玛顿/卡拉富）、钢琴
与大提琴 － 阿格丽希/麦斯基。不过要请您注意，这里所举例的功能并不见
得在每张软体上都找得到，主要还是得看软体公司在後制作时决定加入哪些
功能。
24bit/96KHz确实效果全面提升
接下来，让我们来讨论一般人最常提及的问题：到底需不需要为
DVD-Video唱盘加装D/A转换器？还有，如果买一部DVD-Video唱盘当作
CD转盘使用，声音效果够水准吗？
就CAL这套系统播放Chesky的24bit/96KHz软体而言，加装Sigma Ⅱ D/A
转换器之後的效果确实有明显提升，尤其是声音的精确程度与解析力都增
进了不少。但有趣的是，如果播放同样内容的CD版本，经过Sigma Ⅱ解
码前後的声音就相去不远；也就是说，CL-20播放16bit/44.1KHz软体时，
本身的声音精确度、解析力表现与Sigma Ⅱ非常接近。我相信这其中
关系到几个关键：首先，DVD唱盘与D/A转换器皆来自同一品牌，所以在解码
线路的设计上差异有限也是理所当然，或许CAL原厂根本没打算建议
CL-20用家再买一部Sigma Ⅱ搭配使用，日後自然会有24bit/96KHz的升级方
案。其次，CL-20改装自Panasonic第一代的DVD机种，在高解析度的表现
上理当不如针对24bit设计的Sigma Ⅱ，所以播放Chesky的24bit/96KHz软
体时效果会有明显差距，而播放一般CD唱片时自然又感觉不出什麽分别了。
最後，不管用哪一种软体进行播放，听感上的分别仅在於解析度与声音精
确性二项，音色与其他个性上的分别几乎感觉不出来；这也是二部器材出
自同一厂家所致。当我後来拿其他品牌的CD唱盘一起来作比较，就发
现个性会有明显不同 － 无论就转盘或解码线路部份皆是如此。
不同的选择各有好处
很复杂，是吗？说实话，连我自己在归纳结果时也搞得有点混乱，原本还找了几部
同价位的DVD唱盘和CD唱盘来进行相互验证，不过实在是愈比愈混乱，最
後还是打消念头，避免在这个敏感且充满不确定性的当头妄下断语，误
导了读者们的选择。所以，我还是以最不会有争议的方式来告诉您：
如果以纯听CD的方向来考量，我还是会选择CD唱盘系统，毕竟这种行
之有年的讯源发展相当成熟；就声音表现来说，它的走向也比较合
我的口味。
在预算有限的情况下（大约是五万元以下），用DVD唱盘来当作CD唱
盘或转盘亦是很好的主意，尤其是考虑到DVD同时能够提供强大的资料库与
功能，实在找不出排斥它的理由。
24bit/96KHz转换器是否要加装，完全依您个人的状况而定。未来
24bit/96KHz的光碟片（包括电影）肯定会愈来愈多，所以买一部中低价位
的解码器未尝不是坏事。不过，未来也会有更多具备24bit/96KHz解码能力的
DVD唱盘，所以眼前是否该直接投资就看您自己了。
总之，找个机会去实际试用看看吧！敞开心胸来看待这种新一代的讯源，或许
您会从中发现许多前所未有的乐趣。
(a) (b) (c)
图a：这三张DVD软体都是由本地唱片公司制作，所以在目录首页就可以
让您选择中文或英文操作 模式，这对於想看中文介绍的人来说相当方
便。
图b、c：DVD-Video的强大功能可藉此一探究竟。您可以直接选择乐曲
欣赏，或是在唱片公司制作的文字与图片解说当中逐一检阅，这对於无暇
□集背景资料的人来说相当受用。从二张软体的不同内容安排下，您可以
了解这些功能依照软体不同而会有所差异。
(d) (e) (f)
图d：有了影像的辅助，您再也不用拿著包装盒进行选曲，甚至不必盯著
器材上的小显示幕进行确认。
图e、f：「阿依达」与「杜兰朵公主」的剧情大意，针对每一幕分开加以
说明；当然，您可以随时选择目录（Menu）回过头来观看。
(g) (h)
图g、h：「故事背景」其实就是原曲创作过程与出处，其中甚至还包括了
当年首演的一些背景资料。
(i) (j) (k) (l)
图i、j、k、l：「人物介绍」对古典音乐光碟来说亦是相当重要的功能，
观赏者可以从中了解音乐家的个人生平与相关背景资料。可以预见的是，
DVD-Video将不再需要如LD或CD的印刷文字说明，买回家拆开可能只
会看见一份宣传目录而已。
(q)
图q：DVD还可以直接在萤幕上进行PCM录音与杜比AC-3之间的播放
模式切换。
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多声道系统何去何从
杨德宜
在这个月的多声道企划中，我原本打
算以一整套系统的实际规划与试用来作介
绍，不料体验过多种软体的效果之
後，却发现这样的报导可能会误导读者
的方向 － 效果与我预期当中仍有一段
距离。由於纯音响多声道的规格尚
未公布，系统未来的出路与方向仍
是众人瞩目之焦点，所以我决定先依照
现行5.1声道的规格在家中规划一套
完整系统，选出最适合我原有音响器材的搭配方式，往後再随时补进最
新的讯息与器材介绍。换句话说，您还不用急著花钱作实验，让我先
来冒险前进吧！
这里所选定的器材不是目前最贵的，但绝对是具有一定代表性的产品。我
无意为这些器材作宣传，只是希望您能够了解我对多声道器材未来发展的
看法，以及为什麽这些产品会被我选中成为5.1声道的先期报导系
统。另外，原有两声道产品的去留也是一个大问题。万一多声道时代真的来
临了，我手中有哪些会被淘汰，还有哪些器材能够继续适用？即使多声道规
格尚未完全明朗，我们还是可以从已知的条件中，探查初一些蛛丝马迹
来。
Pioneer DV-S9 DVD光碟机
Pioneer DV-S9是目前市面上最热门
的DVD机种，也是工作最稳定的机型，
从沈重的机身结构看来，它拥有非常
严谨的设计与制造品质，重重镀铜
隔板将高频数位讯号彻底隔离，以避
免复杂的线路相互干扰，有效增加讯噪
比。由於DV-S9是Pioneer的最高级机
型，自然用上了所有最新最好的电路技术，例如画面修正、各式不同功能的
设定与数位滤波器等。DV-S9使用Pioneer自行开发的读取机构，承盘以花
俏的双层面板装饰，可以读取AC-3以及dts的DVD光碟片，10Bit影像转换
晶片，让DV-S9成为目前画质最佳的DVD光碟机，短时间之内难有器
材超越DV-S9的画质表现。Pioneer DV-S9的声音部份也不容忽视，它是最早
推出的24Bit/96KHz高级机型，打开机箱後可以发现声音线路占了极大
的比例，加强设计的稳压电路与类比放大，不论拿来当作DVD光碟机或
当成CD唱盘，都有杰出的表现，换算它的实售价格，实在相当划算。总代
理：先锋。
数位讯源
目前家庭剧院的主力讯源是DVD，由於价格相当平易近人，所以AV迷都能
抛开先前担心片源不足、租借不易的问题，尽可能在最新、最眩的机种中
抢先尝鲜。第一代DVD最具代表性的机种首推SONY DVP-S7000，第二代则是
以目前最热门的Pioneer DV-S9为重点，第三代机刚刚在日本出现没多久，
预计会在最短的时间内抢攻本地市场。
由於Dolby Digital被DVD列为标准配备，所以无论价位高低或是新旧机
种，DVD一律都能支援以AC-3编码/解码的多声道系统。不过，近几个月来
市场上发生了一个有趣的现象，那就是原本不被AV界看好的dts忽然热
门了起来，即使附有dts编码的软体仍然寥寥无几，但是消费者却锁定dts
对应机种才愿意买；换句话说，现在市场上只要是没有支援dts的DVD光碟
机，就很难得到AV迷的青睐。这个现象和音响界的惯例大不相同（记
得HDCD吗？），音响迷总是担心器材变化太新、太快，最好厂家推出一部
前级或一对喇叭可以二十年不改款，如此一来我可以玩得很久，二来器材
脱手价格也可以高一些。不过对於求新求变的AV领域来说，器材改朝换
代速度之快已经让消费者变成惊弓之鸟，只要一听说哪部器材
可能会停产，或是某种形态的器材未来会被淘汰，甚至於「据说」明年某机
型会降价百分之二十，都会让任何一种当红器材在一夜之间变成销售瓶
颈。
幸好，身为音响迷的您暂时不必担心这些问题，DVD-Audio目前还没有任何
机型正式量产，而且可以肯定的是DVD-Audio绝对和现行DVD器材不同（未
来可能会出现兼容机）。至於另一种可能成为主流的SACD，何时会推出
上市也还是未定之数；换句话说，目前您若是想要先感受一下多声道
系统的味道，只有两个方向 － DVD-Video光碟机，或是以原有的CD唱盘
播放dts-CD。虽然後者在市场上成功的可能性不大，不过一般DVD-Video光
碟机也可以播放这种dts-CD，所以我就先在系统中准备一部，来进行多声
道播放的先期试验。
EAD Theater Master环绕处理器
目前市面上高级的处理器品牌并不多，
日制器材虽然仗著价格合理、功能多的优
势，但音质却难以逃脱生硬的表情。若要
搭配高级音响与扬声器，则必须使用效果
与音质并重的高级处理器，EAD Theater
Master就是其中的代表。由於功能多寡，
分成三个等级，Encore是一般级，Ovation
为进阶级，Signature就是功能完善的最高级了。高级器材最怕改款
落伍，EAD Theater Master可以藉由升级的动作，逐步提升处理器的
性能。EAD原本由高级音响起家，近年来全力发展高级环绕处理器，由於功
能强大加上操作界面易於使用，因此成为了目前市面上最热门的高
级处理器。Thetaer Master具有相当精美的外观造型，所有的操控必须仰
赖遥控器进行，内部具有六颗Burr-Brown PCM1702 K级数类转换晶片，提
供20Bit数类转换动作。Theater Master相对应於AC-3以及dts系统，也适用於
HDCD编码，换句话说EAD是一部可以融合新旧系统於一身，同时又可以
取代数类转换器的产品，对於音响玩家升级至多声道系统，EAD Theater
Master无疑是最好的桥梁。总代理：欧美。
环绕处理器
多声道软体与系统无论如何变化，
编码与解码的动作始终免不了，否则您用再
多只喇叭也只能得到两个声道的讯
号。由於截至目前为止，环绕处理器
仍是为家庭剧院所设计，所以内容自然
围绕在Dolby Digital、dts、甚至老一代
的Dolby Pro Logic等话题。与DVD光碟机遇
上了同样的命运，即使目前支援dts
的软体少得可怜，消费者还是锁定
dts对应机种才愿意掏腰包，其他机种
就乏人问津了。
有一个普遍的现象是：环绕处理器通常是比较高价的产品，在中低价
为的市场当中，几乎清一色为包含环绕解码效果的AV扩大机。目前也有一
些厂家生产环绕解码前级，这是我们认为可能成为Hi-End主流的设计
方式，毕竟环绕处理器原本就应该加入各声道的音量控制功能，所以未
来在中价位的产品当中，前级与数类解码器都会被省略，与环绕处理器融为一
体。
数类转换器
在DVD-Audio规格尚未制定之前，众多厂商无不在现有的
16bit/44.1KHz与可能出现的24bit/96KHz之间挣扎，升级问题也一直困扰著
现有的数类转换器用家，以及希望斥资购进高价数类转换器的音响迷。现在情
况明朗了，DVD-Audio的最高规格将会是24bit/192KHz，原有的24bit/96KHz
机种要不是为用家提供升级服务，不然就是等著让器材成为
DVD-Video专用的两声道解码器。在未来，独立一部数类转换器很可能会成
为高价产品的专利，中价位的市场将会与环绕处理器、前级合并在一个机
箱里；至於低价位的市场，就完全是AV扩大机的天下了。
两声道的数类转换器还会继续流行吗？如果多声道时代真的来临，厂家当然
得转向开发多声道处理的数类转换器（很可能就会成为环绕处理
器），不过这也不代表您手中的器材从此无用武之地。如果数位规格相
同，也就是说符合24bit/192KHz的规格，您还是可以将转盘传送来的两
声道数位讯号（如果新讯源还提供这种端子）送进数类转换器，经由前
级当作前置讯号处理，多声道数位讯号就送进环绕处理器当中，另外处理
後置声道、中央声道等部份。这种作法会在调整上比较麻烦，不过也很可
能是声音效果最好的方式，许多Hi-End音响兼AV系统玩家便是如此处
理。
dts CD
就目前的聆听经验告诉我，dts CD所呈现
的多声道效果应该最能为音响迷所接受 － 音
色、音质基本上改变不大，音场也不会因为
後置声道的加入而变得混乱。就以这张JMR唱片公
司发行的「Reverie/Romantic Music for Quiet
Times」来说，堂音效果几乎完全出现在後置声
道喇叭上，如临现场的感觉相当逼真，这
也是纯音响多声道最应该具备的基本条件。
前级
如同前面所说的，中价位将会是环绕处理前级的世界，而低价位会被AV
扩大机所占据，现有的两声道前级出路如同数类转换器一般，仍然可以融合在
多声道系统当中。不过有一个趋势是可以预知的：未来一定会出现多声道
前级。先前Jeff Rowland来台湾时曾经表示，日本代理商希望他设计一
款多声道前级，每一个声道的音量能够独立控制，而且前置声道之间、後
置声道之间还要能够连动控制。换句话说，这样的前级将会类似於录音
用的Mixer，只是不需要等化线路与其他复杂的功能罢了。至於现有的前级
能否升级为多声道版本？我认为机会微乎其微，除非您使用的是
Accuphase DC-300之类的数位前级，否则光是面板上要多挖孔安装音
量旋钮，就已经是够头大的工程了。
Bryston 9BST五声道扩大机
由加拿大录音室器材专业厂商所制造，设
计重点在於拥有极佳的驱动能力，以及安定的
工作稳定性。9BST内部相当扎实，打开顶
盖之後可以发现竟是由五组独立的扩
大机所组成，以模组化设计，每块模组
上具有独立的环型电源变压器、大容量
滤波电容以及完整的放大电路等，不但电
源独立、放大电路独立，连散热器也独立使
用。换句话说，9BST是由五部独立的扩
大机所组成，共同装在同一个机箱内。Bryston 9BST通过THX认证，每声
道皆可以用专业麦克风插头、XLR平衡
插头或RCA输入，运用范围极广，频率响
应由0Hz-100KHz，输出功率每声道为
120瓦／8欧姆（200瓦／4欧姆）。
Bryston扩大机具有声底厚、驱动力强的
特点，搭配多声道用途，更能显出绝
佳好处。多声道经常需要放大音量聆
听，而厚实的声音可以让听感达到平衡的
要求；观看影片时也经常出现冲击性强的
声音效果，此时运用9BST十足的驱动力，也
能享受到不压缩的动态。Bryston对於自己的
产品相当有信心，旗下产品则提供了20年
保固的服务，消费者对於这样的品质保证更有信心了吧！总代理：方纯。
後级
别担心，後级一定是可以继续沿用的产品。虽然目前市面上出现了各种
多声道後级，不过就设计的基本面上来看，後级好声的道理 － 强大的
电源供应、坚固无比的机箱等仍然不会变，所以您手中的高价後级仍是最佳
声音保证。目前有一些Hi-End厂商如Gryphon、Madrigal等已经察觉到
了这个现象，所以纷纷推出三声道後级，用来专门驱动中央声道与後置声
道产品。由此您便可以知道，还是放心买进心目中理想的好後级吧！
前置声道 － ATC SCM-100Psl
ATC SCM-100在本地颇受欢迎，我就是标准爱用者
之一，买了六年至今还舍不得换掉。去年新版
SCM-100Psl推出上市，外型与内部设计变化不
大，不过低音反射导管有了变化，单体磁铁也作了
一些改良。这款喇叭目前正在评论中，预计下一期会与
大家见面。选中它作为前置声道的理由很简单：
声音表现可圈可点，承受功率足以应付任何大场
面，中低频冲击性遇上再麻烦的电影或音乐片段
也不会捉襟见肘。另外，ATC SCM-100Psl也可以当作一
般Hi-End家用喇叭的代表，藉此尝试不同厂牌的後
置、中央与超低音喇叭加入後，系统融合能够达到什
麽样的境界。（杨德宜）
喇叭
立体声时代用两只喇叭，多声道时代一定就用很多只喇叭，这时大家都懂
的道理。问题是，到底要多少只？是以5.1声道当中的两只前置声道，两
只後置声道，一只中央声道再加一只超低音吗？坦白讲，目前还很难说。
DVD-Audio日前才将多声道规格制定完成，现在能够知道的最新消息
就是「六声道」 － 到底是相同於AV系统中的5.1声道，还是另一种形式
的六只喇叭，那就不得而知了。
以往我们在扩充音响系统为家庭剧院时，通常会保留原有的两只喇叭，
另外再加上中央声道、後置声道与超低音喇叭等。不过到了纯音响多声
道的世界里，音响迷们可要有心里准备：以这个业界过去的作法来说，
肯定会有一句口号喊出来：「六只喇叭都要配对」，所以您很可能得把原有
的喇叭换掉，买进一整套配对过的六声道系统喇叭。目前业界致力於这
种理论的厂家已经出现了，就是Madrigal旗下的Revel（总编下一期将会
有完整评论），他们标榜所生产的喇叭系统就是针对多声道重播而设
计。
不过话虽如此，在未来几年的转型期当中，音响迷还是会遇到许多盲点。例
如厂家所谓的「配对」到底可信度有多高？如果他们把原有的型号产
品勉强凑起来，硬是宣称当初设计时就已经考虑到了六只喇叭之间的
整体搭配问题，那麽消费者到底应不应该相信他们？还有，可能会有一
些厂家（高价位产品的厂家最有可能）为了稳住原有的用家，乾脆提
供配对服务 － 您只要把先前购买的机型与出场编号告诉原厂，他们
就为您配好剩下的四只喇叭。以上举例只是我目前想得到的一小
部份，其中某些可能会发生，某些也可能会成为一种可行的作法，
某些更可能会成为厂家恶性竞争的方式。
Genesis 700环绕声道/900超低音
Genesis负责人兼设计师Arnie Nudell成
功开发的EMIT高音单体，运用在Infinity
IRSⅤ身上，进入Genesis时代之後，Arnie
Nudell则将EMIT进行改良，推出圆形铝箔
震膜高音单体，并且运用在价值12万美金
的Genesis Ⅰ身上。Arnie Nudell大发
慈悲，决定让平价器材消费者也能享受
到这款高音单体的魅力，在G700身上，每
声道一前一後共用了两颗，以反相方式发
声，藉由喇叭後方高音单体的反射，增加堂音的效果。位於後方的
高音单体量感连续可调，反射量的不同可以决定堂音空气感的多寡。
G700前方的两颗中低音单体，则是运用在GⅤ以及APM-1上的中音单体，
铝质震膜橡皮悬边，具有长冲程以及高刚性的优点。不过为了增加中低频
量感，将喇叭设计成低音反射式，稍稍降低了透明度却大大的增
加了厚度。搭配使用的G900超低音也是延伸於GⅠ上的设计，全新开
发的15□铝质震膜超低音单体，可以营造20Hz的极低频，单体内暗藏一颗
压电麦克风，藉由回授电路与输入讯号比较，即时修正扩大机的输出，
这就是著名的Servo控制。为了驱动15□的大单
体，G900使用的扩大机经过特别设计，以
PWM方式工作，可以发出500瓦的强大功率，
配合主动式分音器，营造震撼的低频当然不落
人後。G900还具有遥控调整，利用特制的电子分
音器，可以调整相位、量感、高通频率以及低
通频率等四项参数，不仅仅搭配G700时效
果佳，一般喇叭也容易搭配。
超低音喇叭
在5.1声道（AC-3与dts）当中，超低音是不可或缺的重要角色，因为它
肩负著使影片重现震撼效果的重责大任。如果未来DVD-Audio或是SACD
的多声道规格仍然谨守5.1的立场，那麽超低音仍然是免不了的基本配备之
一，否则您就得将它视为专属於AV系统的产品 － 如同DVD-Video一
般。
不过要请您特别注意的是，即使超低音喇叭真的被纳入纯音响多声道系
统当中，调整方式、用途也会与AV领域有所不同。由於家庭电影院系统中超
低音的最主要工作是再生震撼效果，所以厂商在设计之初通常会把80－
120Hz之间的频率加强，使得影片中的爆炸声、撞击声特别清楚且震撼人
心。不过对於纯音响领域的使用来说，这种作法几乎是背道而驰的 － 谁会愿意
买一个频率不平直的超低音喇叭来听音乐啊！话虽如此，我还是很怀疑
厂家是否会诚实说明设计方向，绝大多数的厂家应该还是会宣称「我们
的产品可以适用於AV与纯音响领域」。未来，除了论坛将为您把关之
外，请记得在自己家中实际听过之後再作决定。
多声道器材评论将开始出现
无论如何，在一切尚未成形之前，我
就先以最简单的方法 － 为原有的两只
喇叭加上後置、中央声道与超低音，构
成一整组标准的5.1声道系统。从下一期
开始，本刊将会陆续介绍现行多声道
的产品，首先登场的就是总编评论Revel
全套系统 － 本期「年度风云器材」得主
之一。多声道重播将会对我们产生冲击
吗？立体声会成为历史吗？让我们拭目以待吧！
〖家庭影院〗
《真实谎言》发烧音效
廖斐森
不知道读者是否有注意到一件
事：国内的片商在为影片作宣传的时候，通常都是以镜头前面的闪亮明星为
焦点，会讲到幕後工作人员的简直是少之又少，有些以科幻特效作为卖点的
影片会提及是「□□片」特效小组的最新力作，希望可以吸引观众的注意
力；但除非是超级卖座片导演或编剧的新作品，否则在宣传海报一般是不容
易找到这两个栏目。事实上，我认为一部影片（尤其是动作片）的灵魂就在
於编剧与导演两者，尤其是导演个人的风格，对整部片子的外在呈现更有著
绝对的影响，这里有一个很好的例子，「魔鬼大帝：真实谎言」（True
Lies）的导演詹姆斯．卡麦隆（James Cameron）。
风格独具的詹姆斯．卡麦隆 卡麦隆可算是近几年来最受瞩目的动作片导演之
一，从十一年前（1984年）的「魔鬼终结者」（第一集）开始，他就展露出
其独特的风格而受到瞩目，也让他得到1986年「异形2」（Aliens）执导的机
会，接下来1989年的「无底洞」（The Abyss）、1991年的「魔鬼终结者2」
（Terminator 2: Judgment Day）以及这部1984年的「魔鬼大帝：真实谎言」
（True Lies）无一不是耗资甚钜、精彩刺激且卖座鼎盛的超级大片，当今的
动作片导演之中能够每一出手都震动影坛的，除了卡麦隆老兄之外还没有几
人。以上几部影片卡麦隆除了负责执导之外，通常他也负责故事脚本的提供
甚至是编剧的职务，因此整部电影更容易显露出「卡麦隆」式的风格。 至於
什麽是「卡麦隆」式的风格呢？归纳他所拍摄过的几部影片，首先会注意到
的是影片经常呈现出一种非常独特的深蓝色色调，「无底洞」是描述海面下
的情景就不用说了，「魔鬼终结者2」这种趋势最明显，从片头开始一直到结
束几乎有一半以上的时间观众所见到的都是这样的光线，就连「真实谎言」
这种比较接近「现代」而非未来的作品都有许多这样的镜头。卡麦隆这种打
光的手法营造了一种超乎现实、如幻似真、宛如梦境的效果，给予观众十分
强烈的印象，这是他刻意要表达的手法，请不要误认卡麦隆或几部影片的摄
影师眼睛有问题。其次，学物理出身的卡麦隆似乎十分在意核子武器对人类
生存所造成的潜在威胁，几部影片几乎都与核子武器有关连，这种感觉在
「魔鬼终结者2」女主角梦境中那场世界末日剧烈的核爆场面表达得一览无
遗，而「无底洞」中男主角为了拆除核弹甘愿抱著必死决心潜入深海的情景
也令人难以忘怀。从几部影片的结局来看，显然卡麦隆对於人类的未来还算
是蛮乐观的。 还有，不知道卡麦隆是否曾经吃过警察的亏，还是警察给他的
印象实在是太差了，几部影片里面的警察都蛮惨的，「魔鬼终结者」里面的
警察局被终结者捣得一塌糊涂，「魔鬼终结者2」警车被阿诺用火神炮打成了
蜂窝，「真实谎言」有警车被海猎鹰战机碾压及被落下直升机残骸击中的镜
头，「魔鬼终结者2」里面的大反派液态金属人更是几乎从头到尾都化身成警
察的形象出现，我想这些应该不会完全都是巧合。卡麦隆还有另外一个喜
好，那就是特别喜欢在影片的末尾留下一个简洁有力的结束，给予观众馀韵
犹存的感受。至於他的影片播映时间都很长则是比较容易看见的特点，「无
底洞」在国内上映的时候甚至被片商剪得几乎前後不能连贯，当然这是因为
其影片架构都很庞大的关系。另外，卡麦隆显然也很懂得赚钱，会把影片拍
摄过程记录下来的导演不太多，「魔鬼终结者2」影碟出了五、六个版本，我
到现在还不敢确定目前最新的特别版就是最完整的版本，卡麦隆老兄就是有
本事要你咬著牙一个版本接著一个版本更新下去。除了以上几个特殊之处，
我还有一个看法要提出来，可能你会觉得不可思议，那就是卡麦隆的影片带
有十分强烈的女性特质！还有，他的每部影片都是以描绘人类之间的「爱」
为主体！不相信吗？我先说说「真实谎言」的故事大纲再来解释。
「真实谎言」剧情有强大的张力 这部影片的原始构想来自1992年一部法国片
「 La Totale!」，卡麦隆与阿诺觉得其故事架构十分有意思，只不过受限於拍
摄成本而让气势小了点，因此想要以更多的预算投入将其重拍成一部国际化
的大片，从影片叫好及叫座的情形来看，它的确是一部十分具有娱乐效果的
影片。故事叙述阿诺所饰演的Harry是精通六国语言的超级情报员，但是他的
妻子与女儿却完全被蒙在鼓里，在她们眼中他只是一个平凡至极的电脑业务
员，从来不知道他时常冒著生命危险执行任务，而回到家中却又要扮演电脑
业务员的角色。当然，在这种内外交逼的状况下，他对妻女的关怀自然就轻
忽了（其实处於现代社会忙碌的工作竞争中，几乎每一个家庭的男主人都有
类似的状况），在家人卷入他与恐怖份子的斗争之中时，Harry除了解救国家
免於核子武器的蹂躏之外，还必须拯救妻子及女儿，更要挽回濒临破裂的婚
姻及家庭。妻子在知道被最亲密的枕边人欺瞒达十七年之後，还必须对是否
在最危难的时刻相信丈夫以逃过劫数作出决定！这样匪夷所思的情节，再加
上卡麦隆一贯不惜血本的大制作，就可以推测出会有多麽精彩了。不过，事
实上夫妻与家庭关系的维持构筑在「真正的关怀」与「真诚的面对」之上，
换言之，「真爱」才是本片要表达的重点（请注意宣传海报上手榴弹的拉环
是一颗婚戒），也难怪报载卡麦隆对於本地片商将此片冠以「魔鬼大帝」这
种完全不相干的片名感到愤慨。
作品充满强烈的女性特质 为什麽我说卡麦隆的影片具有十分强烈的女性特质
呢？他的影片虽然都是动作片，但其中的女性并非如同一般「没营养的动作
片」仅仅扮演花瓶的角色，而是有血有肉、有个性、有生命的个体，甚至有
时候根本就是从女性的角度出发来看事情。请仔细看看「真实谎言」女主角
在审讯室中的片段，简直就是为全世界的家庭主妇发出的不平之鸣，Helen流
著眼泪述说「希望有被需要的感觉、希望被信赖、希望能感到自己仍活著、
期待去做一些轰轰烈烈的事情，日後回首的时候可以大声的说那是自己所作
的，而非平平淡淡地过了一生……」（英文原文一连串的「To be……」听起
来更有震撼性），上面这段对白实在是精彩极了！至於「魔鬼终结者2」表面
上是以两个「男性机器人」之间的拼斗为主线，但实际上却可以发现更动人
心魄之处是女主角为了保护孩子，不惜以肉体之身与几乎打不倒的液态金属
人T-1000周旋，母爱的伟大在此彰显无遗，另外一方面阿诺的角色也适切地
表达父亲对青少年的成长具有的强大影响。 再看看「异形第二集」根本就是
完全以女性为主角的电影，从头到尾就只有女主角以强烈的韧性抵抗可怕的
异形，尤其是片中那个女主角保护小女孩而与正在产卵的异形王后对峙的画
面，说是影史上的经典镜头绝不为过，两个不同种族的雌性生物为保护弱小
的下一代分据画面两侧，你说这不算是女性电影吗？此外，「魔鬼终结者」
里面也是女主角以坚强的毅力支撑到最後，才彻底将来自未来世界的终结者
完全瓦解，在卡麦隆的影片中女性几乎就是「坚强、毅力、爱心」的代名
词。而「无底洞」一片中虽然女性出现的比例较少，但是女主角与操纵海底
拖船的那个女黑人都是十分独立且坚强的女性，充分显示现代女性的特质，
而没有其馀一般动作片贬抑女性的陋习。您也可以注意到该片男主角对女主
角的爱，让外星人打消了毁灭人类的念头，只因为男主角显示出在人类历史
从不间断的战争及屠杀中，仍然有不少人类仍怀抱著一颗慈悲关怀的心，甚
至愿意牺牲自己来拯救他人的生命。这种比一般动作片更深入探讨人性的特
色，也是卡麦隆与其馀导演不同之处。
影音效果一流 回来谈本版影碟的影音效果，不惜血本追求最高的影音品质也
是卡麦隆影片的特色之一，在拍摄「无底洞」时他还大费周章地收录演员在
水底下的对白，消除杂讯之後再收录至影片母带中，接连不断高涨的制作费
用几乎将Caroco公司拖垮，有这样要求品质的导演与制作人，当然「真实谎
言」的音效绝对不差。本刊的老读者应该会发现笔者在第四期的时候就已经
介绍过本片的另一个版本了，只不过当时因为觉得其音效品质不够理想而没
有大幅报导，此次会用如此大的篇幅一一解说其音效，当然是其效果达到笔
者的标准之上。事实上，在目前已经推出的几片AC-3注码影碟中，本片的影
音品质可算是数一数二的，特别在音像的实体感与动态范围两方面更是出
色，在本文之後的「真实谎言」AC-3音效解说可能是目前为止读者所能找到
最详细的说明，想要了解AC-3有何「特异功能」者千万不要错过，另外我也
不忘对Pro-Logic模式作解说，这张AC-3影碟应该是近期内炙手可热的软体之
一，请注意编号，不要买错了。
音效一、音效二 第五期介绍「星际奇兵」的时候，笔者就已经说过EAD
Theater Master发表会中这段Dolby Surround Digital（Dolby AC-3，以下简称
AC-3）片头标准画面有相当惊人的效果，此次有机会在视听室里反覆聆听更
可以确定AC-3模式下这段影片的表现。其实，使用这段影片在AC-3及Pro
Logic间切换，很明显就可以听出AC-3的特点何在。先讲AC-3模式的效果，
在影片开头有四个敲击声（类似平交道的警示声）依序来自左前、右前、右
环绕及左环绕喇叭，除了定位是十分清楚的「一点」之外，也很容易听出它
们的音量是逐渐减小的。随後火车启动的声音先出现在左环绕声道，并在後
方逐渐往右并往前「整块」移动，随著烟雾散开火车出现在画面後，伴随著
极惊人的极低频整列火车很明显从视听室的左後方往右前方「斜向」移动
（请注意「斜向」两个字）！切换Pro Logic模式後，仍然可以分辨前两声敲
击来自左前方及右前方，但是发声点已经模糊了些（这牵涉到处理器的左右
声道分离度，越佳者串音越小，定位会越清楚），後面两声敲击声则出现在
视听室的中央上方，第四声因为音量较小听起来出现在比较前方的远处，而
且其发声点比前两声还要模糊。此外，火车的移动仅能在左右方向有明显的
感觉，由後往前的行进则几乎无法分辨。要注意这段AC-3的测试片段并不是
每张AC-3影碟都会有（「迫切的危机」与「日换星移」就没有），而每一张
的效果也有强弱高下，比较起来，「星际奇兵」的效果就要比「真实谎言」
更清楚一些。
音效三 AC-3的好处并非仅出现在有声音出现在後方环绕声道的时候，由於五
个声道完全独立，使得视听室侧面的声音定位及移动成为可能的事情，也能
更清楚营造出观赏者前方一层层声音的层次感，现在您看到的这个镜头就是
很好的例子。使用AC-3模式，很容易就可以听出湖边别墅所传出的音乐声在
较远的地方，水流声及横向吹过的风声则在较近的地方。很不幸的，切到Pro
Logic模式，就好像摄影时将标准镜头取下换成长镜头，前後的声音层次都压
缩在较短的范围内，音乐声、水声及风声都挤成一团了。
音效四 Harry顺利混入别墅，在骂过厨师之後他往右边大厅走去，随著镜头的
移动，厨师的声音则渐渐移至左喇叭外，AC-3的效果相当明确，使用Pioneer
VSX-D3S的Pro Logic模式也相去不远，假使府上的系统听起来左右移动的效
果不明显，如果不是前方三支喇叭摆得距离较近（例如使用映像管电视的状
况），就要注意是否处理器的左右声道分离度有待加强了。说到分离度，
AC-3前後声道分离度高的优点在这个片段也展露无遗，大厅中演奏的音乐很
明显有一大部分来自环绕喇叭，又由於环绕喇叭高度够的优势，描绘大厅的
空间感显得更加自然，这是我以前从未预料到的好处。使用Pro Logic模式，
声音的重心明显往前移，身处大厅中的感觉减弱了许多，我想这是环绕喇叭
发声的量感减少了（空间回音原本就是较弱的讯号，分离度不佳很可能就被
杂讯盖过去了），另一方面左右环绕喇叭的声音集中到中央部份，不像AC-3
可以将视听室後方的「音场」向左右伸展也是重大的影响因素。当然，Pro
Logic系统的前後分离度越好，解析力越高的话，大厅的空间回音会更清楚。
音效五 Juno Skinner与Harry一曲精彩的探戈即将结束的时候，Juno绕著Harry
走了一圈，然後两人向左边走去。AC-3模式最强的一点在於前後的距离分别
得很清楚（或许与先前提到的前後层次感有关），而左右方向的移动就更不
用说了；Pro Logic的效果在前後方向的变化上较不清楚，左右方向的移动落
点则视系统的分离度而定，处理器中央声道与左右声道的分离度越好，落点
的定位会更清楚。由於这几声脚步声的成分以高频居多，如果这几声府上的
系统怎麽听都听不清楚，很可能它是属於音色较暗者，更换喇叭是效果比较
显著的途径，不过小心不要反而让系统的高频太突出而不耐久听。
音效六 Harry逃出别墅。在这个镜头之前，他翻越一个栏杆，有三发子弹射到
栏杆上然後反弹。AC-3子弹反弹由前往後疾射的感觉相当显著，左、中、右
各三声的反弹点也十分清楚。而现在你所见到的这个镜头，地上有一大片雪
花因为枪弹的射击而包覆过来，使用AC-3可以发现由前往後的移动非常明
显，同时雪花的范围也逐渐扩大；切到Pro Logic，差别最大之处在於雪花包
覆过程的後半段，由於Pro Logic实际上所能营造的是靠近中央部份的包围
感，因此不会觉得包覆范围有扩大的情况。另一方面，假如不讨论包覆范围
扩大与否的问题，包覆的感觉是否强烈则与环绕声道的能量感有关，环绕喇
叭与後级的推动力责任最大。
音效七 Harry与Gib在这个路口等待红绿灯。在他们谈话的过程中有两部车先
後从画面右方往左方驶过，他们的移动路径是比较靠近观众的，由这段画面
也可以发现AC-3有更强的「侧面移动能力」，像这两部车的形体就明确得
多。以前用Pro Logic模式听也不会觉得有何不妥，但是听了AC-3的表现才知
道移动的范围可以更宽、移动的感觉可以更明显。特别是移动的时候两个人
在画面中央的对话依然清晰，我想这是中央声道与左右声道分离度特佳的好
处。
音效八 大体上，使用Pro Logic模式时声音由前往後的移动，在移动的前半段
（就是到视听室的前面二分之一处）还可以听出左右的位置分别，但是越往
後方移动就会发现声音逐渐汇聚在靠近中央的部份，左右的分别就不是那麽
清晰了。这是Harry与Gib进入情报中心时接受扫描仪检查掌纹、指纹及视网膜
的情形，请注意检查视网膜时所搭配的音效。画面左右分别会有一个小圆圈
逐渐向後移动，同时在这个过程中圆圈的直径还会跟著加大。在AC-3模式时
左右的区分一直到观众後方都很清楚，Pro Logic则是越往後面就挤在一起而
不易分出左右了。整段音效的发生时间非常短（大约仅有一秒钟），对於系
统的反应速度及听者的耳力都是很大的考验，假如您不能听出很明显的移动
效果，请留意视听室的长度是否太短？是否座位太靠近後墙？然後再多听几
次试试看。
音效九 Harry与Juno在工厂内谈话。此时有两个工人推著一个巨大的雕像从画
面的中央往左後方移动，如同刚才所说的，Pro Logic在移动过程的後半段就
不能将声音往左方拓展，只能将声音定位在中央略偏左一点之处，AC-3完全
独立的左环绕声道却可以将移动声逐渐往左後方「拉动」，往後移动的距离
也要比Pro Logic模式来得更远。AC-3将原本单音的环绕声道改成立体声之
後，对於斜向的音效移动有这麽突出的效果是我以前所没有预料到的。
音效十 有没有注意到我一直在强调AC-3的声道分离度？Harry离开工厂之
後，Salim Abu Aziz来到Juno的办公室要与她谈话，在女秘书离开办公室後，
Abu转身要将办公室的门关上。此时他要关门的声出现在画面右方，左边画面
外则有Juno挂掉电话的声音，在AC-3模式时两个声音的定位实在是明确极
了，我想在Pro Logic工作状态下恐怕只有SSI或Kinergetics这样分离度超强的
处理器才能赶上，一般的系统发声点可能会显得较模糊。可怕的是这种状况
除了换机以外可能很难改善，日後AC-3逐渐普及价格再往下降时，应该会有
更多人可以体会到AC-3分离度高超的好处。
音效十一 身穿长风衣、戴著深色墨镜、嘴里叼著香烟的阿诺，是否让你回想
起「英雄本色」里面的小马哥？其实先前片头Harry倒在雪坡上往下滑同时向
上方的追兵射击，以及在这个镜头之後他从厕所内破门而出，在地上滑过、
抓起手枪转身反击的画面，都让人有似曾相识的感觉。看来运镜紧凑的港产
警匪片倒是欧美动作片有样学样的好范本。话说回头，Abu拿著AK47在厕所
内疯狂扫射的情况，有很多子弹到处狂飞的精彩音效，除了子弹从枪管飞奔
而出的声音外，此起彼落的弹壳落地声也充斥在视听室内。在子弹斜斜地由
前往後移动时，AC-3可以清楚展现声音的斜向移动，同时一直移动到後方的
时候子弹的声音还是维持著很凝聚的一条线，不会有散开的现象产生。这是
Pro Logic系统再怎样精细调教都无法达到的效果。
音效十二 在一阵疯狂的追杀场面过後，厕所内已经被吓得半死的老人战战兢
兢地探头出来看。请注意左方墙壁上有一块壁砖掉落下来，先撞到小便池再
掉到地上继续往前弹的音效。在这一个片段切换Pioneer VSX-D3S的AC-3及
Pro Logic模式比较，可以发现一段一段的过程Pro Logic的表现要分明得多，
我认为这是因为VSX-D3S的AC-3模式低频量感较少的缘故。在使用Kenwood
KRX-1000时高度的变化及厚重的撞击感更加清楚，读者也可以利用这一段来
试试府上处理器的高度变化再生能力，以及後级的推动能力是否实在。另
外，在厕所较远处有水柱喷到画面中央地板上的细节，我在Pro Logic模式几
乎完全忽略了它的存在，但是切到AC-3时效果却明显到想不听见都很难，原
因应该有以下几项：第一、中央声道的分离度增加了，定位更明白清楚。第
二、前後的层次拉开了。第三、Pioneer VSX-D3S在AC-3模式的时候高音的
细节比较多。
音效十三 中央声道分离度高有什麽好处？就是中央声道附近短距离内的移动
音效也可以听得很清楚！Abu从购物中心跑出时，他撞到一辆汽车而在引擎盖
上面滑动，我在测试这一段的时候中央声道与右声道喇叭相距大约1.5公尺，
而这一段因为镜头一直将演员放放置在中央附近，实际上音效移动的范围只
有中央至两支喇叭的中点附近而已（也就是七十公分左右），相对於我所坐
的位置只是一个角度非常小的移动，但是在AC-3模式我却清清楚楚听见移动
的过程。真不知道音效配音人员是怎麽作出这样明显效果的。
音效十四 饭店中追逐的精彩片段。Abu骑著重型机车很快地由右往左贯穿整
个画面，在画面的左半部有「咻」的一声很快地移动，随後Harry骑马追上的
时候在画面靠左方说了一声「Sorry」。在AC-3模式时「咻」的移动及
「Sorry」的定位都非常非常清晰；Pro Logic的移动变得不够明确，而
「Sorry」更是变成一团。还是那句老话，这是中央声道与左右声道分离度的
影响，采用矩阵编码的Pro Logic模式在这方面只怕永远无法赶上AC-3。
音效十五 我想AC-3流行之後，前方声道的摆位将会变得很重要，受空间问题
限制喇叭摆位的人，将会发现影像与声音脱节的状况十分严重。在经历一场
激烈的战斗追逐之後，Harry拖著疲惫的身体回到家中，看到左边墙上的挂钟
吗？AC-3模式时它所发出的声音明明白白完全是由左声道发出来的（请特别
注意「完全」两个字），因此很容易可以让你惊觉喇叭的摆位是否偏内或偏
外；使用Pro Logic模式时，这次环绕扩大机专辑中三部器材都没有办法呈现
AC-3那麽精准的定位。同样的情况发生在先前Harry用钥匙开门时的声音定位
上。
音效十六 这是许多影片都可以见到的街道场景，只要影片本身的音效处理不
差，AC-3应该都可以让这种场面呈现更好的包围感。主要的原因在於音场後
方及侧方的声音都变得更加清楚，这些「多出来的」丰富音效能够让观众有
置身其中的包围感，而不像Pro Logic有环境声音较集中於音场前方的倾向，
即使是表现最好的Pro Logic系统，在侧面及後方的包围感与AC-3仍有相当的
距离。
音效十七 AC-3上方音场的定位能力也是让我吃惊的地方，只不过影片中这类
音效出现的机会实在是太少了，不过这里刚好有个很不错的示范。在Harry的
妻女相继离开餐桌之後，镜头转到Harry的脸部特写，此时有一阵雷声清清楚
楚地出现在视听室的右後上方！Pro Logic呢？只有在头顶上方浑沌不清的一
团！论及上方音场，在靠近前方的部份Pro Logic或许还可以分辨出左右的差
异，视听室後半部的效果Pro Logic就只有对AC-3甘拜下风了！
音效十八 这个镜头可以更进一步体会到AC-3对後半部音场定位的重现能力，
Gib在雨中等著Harry将Helen的皮包丢下来，此时雨水滴落的声音从画面靠中
央处斜著向左後方延伸。Pro Logic可以听到左方有声音包围，但是左前方侧
面及左後方没有AC-3来得清楚，因此不能造成整面墙一直线延伸贯穿视听室
的效果。同样的情况发生在之前Harry走入情报中心电话窃听室的时候，磁带
机在左侧方的移动也有类似的差异。
音效十九 在Simon的货柜屋内，直升机在外面环绕飞行的效果与预期的相
同，围绕的路径AC-3无疑清楚明确得多，可以很清楚听见直升机的声音出现
在右後方，然後以逆时钟的方向由右方移到左前方。Pro Logic差别最大之
处，在於音场右侧至後方的移动没有办法像AC-3那样清楚地像外拓展，不过
假如您发现在移动的过程中速率并不平均，请调整一下环绕喇叭的延迟时间
及音量，可能是这两个地方出了差错。另外，货柜屋由右至左被切开的音
效，AC-3也比Pro Logic来得更清楚。
音效二十 又是一个斜向移动的实例。这是Helen与Simon在中国餐厅中初遇时
的情况，Simon在将手提箱交给Helen之後，从画面的右方直直地往视听室左
後方逃走。AC-3模式时斜向的声音移动很清楚，相比之下Pro Logic的效果就
不是直线的移动，在往左移动一下之後，Simon的路径会往内偏斜，而且往後
移动的路程也没有AC-3来得远。当然，这是AC-3透过立体环绕声道所赋予的
「特异功能」。
音效二十一 Helen被抓到讯问室的这一段情节，是本片转折很大的片段，
Helen的那一段对白也是本片的重心之一。在这段讯问过程中，Harry与Gib经
过变调的说话广播声来自前面上方，AC-3与Pro Logic的差别并不太大，不过
AC-3显然定位还要更清楚、还要更凝聚一些。请您注意府上系统的广播声是
否明显来自前方高处？假使环绕喇叭是直接指向耳朵装设的，那麽将会听见
广播声来自後方，这表示环绕喇叭装设的位置不能够在视听室内营造良好的
包围感，而有太强的指向性。改良之道请从尽快移动环绕喇叭的位置、换部
推力更强的後级与增加环绕喇叭的数量这三方面著手。
音效二十二 您知道AC-3在视听室後半部的包围感也可以有左右之分吗？这里
就是一段很好的例子！Gib以手枪向Simon附近的地上射击，接连产生很多空
间中的回音，请将注意力集中在Gib所射击出的最後一枪上，它所产生的回音
AC-3很明显分布在音场後方右半边的区域上。Pro Logic呢？不用说，当然没
有这麽明显了。
音效二十三 除了片头别墅的片段之外，这个镜头也是AC-3前後层次较分明的
例子。Helen在近处喝香槟，在她後面有倾盆大雨沿著落地窗奔流而下的声
音，AC-3一前一後的距离明显很多，而雨水流下时的密度也比较高，感觉水
量比Pro Logic要大一些。嗯，Helen在拿起香槟的时候，手上的戒指碰撞到杯
子产生的轻微碰撞声您有听见吗？如果不行，府上的背景噪音可能就太强
了，以目前市面上大部分的中央声道而言，应该都能够清楚发出这声碰撞的
高频才对。
音效二十四 Harry与Helen被挟持到歹徒的大本营之後，Juno正对著他们讲
话，她的声音在这个密闭大空间中回响而造成很好的空间感，Pioneer
VSX-D3S切换到Pro Logic模式之後声音的重心会往前移到较前方，不像AC-3
能够有清楚拓展到侧面及後方的包围感。与影片刚开始别墅大听中音乐的回
响类似，谈话声在大空间中的回响原本就是较微弱的讯号，前後分离度较佳
的系统可以把这些讯号「乾净地」交由环绕喇叭发声，自然可以呈现较为自
然的包围感。我在使用Kenwood KR-X1000测试这个片段时表现与AC-3相去
不远就是很好的说明，读者也可以用来测试府上环绕处理器的前後分离度实
力究竟如何？
音效二十五 动作片经常会出现一些挥拳相向的场面，有时候也会有正面对著
观众挥拳而来的镜头出现，本片这里就出现了Helen知道被Harry欺瞒许久之
後，盛怒之下猛然对其饱以老拳的镜头。挥拳的音效AC-3的特点在於由前往
後声音的都是一样的结实，不会有Pro Logic在往後移动时会逐渐扩散开的情
况产生，这种状况在音像比较大的系统上会更显著。
音效二十六 AC-3左右声道分离度特佳的好处，这是让我印象最为深刻的片
段。Harry带著Helen逃出牢房，此时倚在墙上堪察环境，在画面左方有很奇怪
的鸟叫声出现，画面右方则有风吹动树叶的声音，在左右的音场有差异的状
况下，AC-3可以很微妙地浮现出这种「左右半壁」声音不同的效果。我觉得
AC-3除了分离度特佳、可以拉宽音场的左右及前後的范围之外，数位方式记
录的AC-3可以有较高的讯号／杂讯（S/N）比，也是让细节纷呈的功臣。当
然，假如读者在这段不能很清楚听见风吹树叶的细节，显然处理器的解析力
有待加强。
音效二十七 在以快乾水泥封住核子弹头（是为了避免运送途中震动太剧烈
吗？）之前，众人围著Abu对空鸣枪以表达庆贺之意，随著镜头的拉近，请注
意众多枪枝所发出的射击声（特别是比较靠近观众的这一圈）。AC-3模式在
往後移动的时候各个枪枝的个别位置分别得很清楚，Pro Logic就仅能在一团
声音中分辨出略左或略右的差别了。
音效二十八 在这个画面AC-3又展现了後半段音场的移动及定位再生能力。
Harry躲在掩蔽物後面预备要将手榴弹丢出去，请注意手榴弹拉环向後「飞
行」及「碰撞」的路径。Pro Logic模式在飞行的後半段路径没有AC-3清楚，
AC-3还多了落地又再反弹的细节，不过「落点」并不是很清楚，是不是因为
「高高在上」的环绕喇叭造成靠近地面的定位不明显，还是影片本身音效录
制的时候就没有作到这麽精细？以後我会找机会试试看。
音效二十九 我一直觉得本片中枪枝射击的音效是作得相当好的部份。这个冲
锋枪在楼梯上滚落的镜头也很能够发挥AC-3的好处，先讲枪枝本身的部份，
虽然枪枝一直往下滚，但镜头的移动让它持续维持在画面中央附近，AC-3中
央声道分离度特佳的优点让冲锋枪的发声点清晰许多，读者也可以用它来测
试府上环绕处理器的分离度，这方面能力越强者可以有更凝聚的声音定位。
不过子弹射击到视听室後半部的时候，宽广的移动范围仍然是AC-3胜过Pro
Logic的地方。整体来说，AC-3没有Pro Logic音场重心摆在视听室前方的现
象，因此更让观众有置身其中的临场感。其实，Pro Logic系统只要环绕声道
包围感够强，解析力足够让弹壳四处掉落的细节声声入耳的话，现场感并不
会比AC-3逊色多少，Kenwood KR-X1000就可以办到。
音效三十 由於情节紧张刺激，影碟的第三面是展示人员最喜欢播放的片段，
参观过音响大展的读者应该不会对这个画面感到陌生，这是跨海大桥上面卡
车中的歹徒以肩射飞弹射击海猎鹰战斗机的经头。AC-3不但将飞弹左右上下
移动的路径分析得很清楚，连由远到近的距离也可以明白显示，对Pro Logic
来讲这是很难得到的效果。另外最後飞弹及飞机的移动都是斜向进行的，
AC-3甚至可以把它们方向相反、交错而过的情况描绘出来。不过，我必须提
醒各位，如果AC-3只用两支环绕喇叭，想要得到如此精确的效果在调整上非
常不简单。Pro Logic？不用说了，明确的斜向移动是不可能做到的事情。
音效三十一 是不是AC-3就可以保证左右声道具有惊人的分离度？倒也不见
得，得视音效制作的好坏而定，像海猎鹰发射飞弹炸桥墩，在这个飞弹一左
一右分列中央声道两侧的效果，在听感上就不太容易分清楚两颗飞弹各自的
飞行路径。我想，好的硬体规格还需要软体制作的配合才能够真正展现其优
点。
音效三十二 这段情节的效果，当我在商豪公司的视听室中欣赏时留下非常深
刻的印象，Harry倒吊在直升机上想要拉起奔驰轿车上岌岌可危的Helen，让我
印象深刻的地方是哪里？直升机在头顶上气流往下吹拂的声音，在商豪那里
上方音场的能量感强劲到我可以清楚感觉到气流的压力，是我以前从未有过
的经验。这次在视听室中不管是使用Pioneer的AC-3或是其馀的AV扩大机
（甚至是推力过人的Kenwood KR-X1000）都没有同样的效果出现，我想这
是因为Martin-Logan线音源的能量感要比点音源强过许多的缘故。您也可以
试试看府上的环绕喇叭实力究竟如何。对了，有许多片段直升机的声音应该
是在较前上方的，如果您一直都感觉来自後上方，那麽可能的原因有几个：
一个是环绕喇叭的音量太大了。另外一个则是环绕喇叭的指向性太强，没有
营造出足够的包围感，请调整环绕喇叭的位置。还有一个可能是处理器前後
声道的分离度不够，因此应该出现在前方声道的较微弱讯号出不来，让声音
的定位偏在後方。
音效三十三 Harry驾著海猎鹰战机要起飞的情况，在镜头转到Gib及几位飞行
员躲在警车後的画面时，海猎鹰的引擎声及暴风往下吹动的声音会出现在观
众的後面。Pro Logic模式仍然可以将这些声音分离到後面，不过AC-3立体的
环绕声道在这里则将它的特色发挥得淋漓尽致，在AC-3模式这些声音不仅仅
出现在後面而已，它还可以明明白白、清清楚楚地区分出左边及右边有著不
一样的音效，海猎鹰十分不安定地在上下左右摇晃的情况也听得出来！老实
说，这实在是AC-3超出我期待甚多的地方。
音效三十四 Abu打开核弹引爆器的盖子之後，在楼上有歹徒在楼梯间对著楼
下警方人员开枪，请听听看枪声来自何方？使用Pro Logic时可以区分出来自
「後上方」，但是切到AC-3模式会更清楚地告诉你它是在「左後上方」，我
想AC-3模式最吸引人的部份还是它这种将整个音场拉开来的能力（尤其是视
听室後半段的部份）。
〖器材测试〗
平实好声音－－评Audiofan E-320喇叭
林悦圣
搭配试听器材
讯源：Dynaco CDV-2。扩大机：Bypass CB-2、AMC 3025A。参考喇
叭：Ruark Epligoue。线材：Furukawa喇叭线、电源线。
记得在两年前的Hi-Fi音响展上，笔者正悠闲的在各楼层逛来逛去，就在
一处门口用那种过年写春联的红纸写著「Audiofan」小房间前见到了人挤
人的盛况。当时笔者根本就不知道什麽Audiofan，心想不是知名的老外在
此现身，不然就是什麽百万器材在闹噱头。站在门外探头探恼，看不见
个所以然，几秒後播放的音乐传出来了，听起来也不是很夸张，应该不是百
万音响吧？但是却看见前面的仁兄们议论纷纷，好像都很有兴趣似
的。这下子笔者更好奇了，於是只好使出学生时代挤公车的功夫，挨挨擦擦
的，好不容易挤将进去。一看，原来摆在喇叭
架上的，不过是一对比3/5a还迷你的小喇
叭，还只有一个单体。心想：这麽小的单体
要作全音域运动，那可真是闹笑话！环顾
左右，又没看到其他喇叭有接线，心中
一阵狐疑。当在场的服务员放了一张帕尔曼的
帕格尼尼第一号小提琴协奏曲之後，我再也
笑不出来，心里仍想著：这样的声音是不错
啦，但是这麽小的体积……顶多只能卖个八、
九千块吧？不料抬头一看，墙壁上用
红纸贴著几个斗大的字：「音响大展特
价，每对3XXX元」。唉！那些卖二、三万
元的小喇叭要怎麽办？
是的，Audiofan的喇叭就是这麽令人惊异。光是那一年的音响展的那几天，
那款小喇叭少说也卖出了三、四百对以上。它超值吗？绝对超值，因
为笔者逛来逛去，从英国喇叭、德国喇叭还有美国喇叭，是有比它
更好的，但是每当看看价钱发现可以买十对Audiofan时，谁还会有兴趣？
所以Audiofan可以称为小喇叭的杀手，如此称之实不为过。
加工精致，外观优秀
Audiofan E-320喇叭，二音路两单体低
音反射式设计，使用5□铝振膜中低音
单体一只，1□蚕丝披覆高音单体一只。
这一对E-320中型喇叭是由Audiofan的最
新产品。从外观上看，显然在设计上
更用心了。E-320使用了更漂亮的贴皮不
说，整体的作工也更细致，光是外观就
已经让人产生好感。白色的铝振膜单体仍是Audiofan惯用的标准，1□高
音单体外披一层蚕丝，看起来薄如蝉翼。至於E-320的性能诸元相当令人
惊讶，效率90dB并不稀奇，但是频率响应竟然从30Hz到20KHz！小小
的5□单体能到30Hz？实在不无怀疑。此外，E-320的6欧姆平均阻抗也是
相当少见的。既然有90dB的效率，说明书标示著10瓦的功率就能将之
驱动，理论上应该很平易近人。一阶分音分音器设计并无太大的学
问，用料也看不出特殊之处，不过一般小喇叭习惯在音箱内塞上许多吸
音棉，E-320并不如此，只是在音响顶部与底部贴上一层白色的吸音棉。
设计普通，声音却一点也不普通
很普通的设计、很普通的安排，但是发出来的声音却很不普通。笔者还真
的希望E-320的声音能够普通一点，这样比较合乎情理，但是它的声音偏偏
不给你普通。想来想去实在不知道原因为何，莫非他们的单体是超级单
体吗？仍是那张当年让我惊讶的帕格尼尼，仍然是让我张大了口合不拢
的表现。提琴的位置、形体都很优异，反应也很快速（这应该是拜铝振膜
之赐），但是怎麽想也想不透。由於聆听室大约仅四坪多些，要说低频的
表现有多好那是骗人的，不过至少在45－50Hz左右都有很不错的表现。笔者说
的「不错」乃是指「适量」，不多不少恰恰好。虽然低频下段仍然可以
听出一些凹陷。不过谁在乎呢？整体声音好听就好了。我想Audiofan系列
喇叭的设计，应该也是朝真正人耳聆听时的习惯去作修改的吧？
音场与定位感一级棒
在摆位正常的情形下（指两支喇叭之间没有东西阻隔），E-320的
音场与定位是一级棒的。有一位朋友来拜访，笔者正在放一张enja发行的木
琴唱片为E-320热身，这位朋友听得目瞪口呆。他原是来借连接在系
统上的Cambridge扩大机，结果听过之後就欢天喜地的把Cambridge
抱回家去，看来他大概是认错对象了。
E-320用Rotel、Arcam推也同样的杰出，
因此可以得到一个结论：给E-320一部品
质还不错的扩大机，然後好好的摆位调整一
下，其结果可能会让许多人大吃一惊。
原厂公布规格：频率响应30Hz－20KHz，
效率90dB，平均阻抗6Ω。售价：18,000
元（台币）。
这麽说，并不代表E-320是全然完美的产品。
标示的30Hz实在令笔者相当怀疑，只不过受限於自己的空间无法释疑。其
次是声音的品质虽清晰，但质感中上。Audiofon那张Aaron Rosan的
小提琴独奏曲，录音质感之佳众所周知，在此闻其形而失其神，就
是只差那麽一点皮毛就能达到理想状态，可惜！或许用更好的扩大机能够
改善，不过笔者不建议这麽做，毕竟对於一万八千元的喇叭，用贵上
五、六倍的扩大机去驱动……也不是不行，只是灰姑娘配王子，美则美矣，
层级不同罢了。
音响初哥的好选择
对於第一次要买音响配备的朋友，笔者可以放心推荐这对喇叭，其取决
条件有二：一是表现优秀，二是价格平实。在这种价位通常只能买到书架型喇
叭，而E-320已经接近中型喇叭了；就其表现而言，更会令我期待
Audiofan落地型喇叭推出上市。□
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
麻雀虽小，五脏俱全－－评Rotel RCD-971 CD唱盘
江俊德
试听搭配器材
讯源：Proceed PDTⅡ转盘，Point DAC-Basic数类转换器。扩大机：
Bryston BP-20／4BST前後级。喇叭：Genesis APM-1，Castle Howard
S2。线材：Power Source SE数位线，Power Source SE、Prophecy
Xpender讯号线，Onix Master喇叭线，Power Source SE、OBL电源
线。
您会不会觉得DVD太咄咄逼人了？每天在杂志社接触许多第一手资料显
示：DVD如同大军压阵一般，强迫性的让LD退出市场，目前各大影音市
场已经没有新上市的LD了，影碟交换中心也换上画质更佳、效果更好的
DVD软体。竞争以及大量生产确实能够为消费者带来绝佳好处，我们只
需在家坐著慢慢等，一部比一部规格更好、售价更低的DVD唱盘陆续出
现。很抱歉，我不能告诉您目前最顶级的机种是哪一部，因为它马上
就会落伍。
纯听音响的乐迷有没有必要担心CD被淘汰？我认为是杞人忧天了。
就目前的观察而言，许多老Pro们对於目前推出新一代数位系统的声音
感到相当不满意，这还不打紧，只要一提起DVD，不管它有多少bit，也不管
取样频率有多少KHz，声音同样是衰尽了。请您别先一肚子气想冲出来
反驳一番，我曾经在一位使用Genesis 200的系统上听到，一位使用
Pioneer高级的DV-S9当作讯源，声音竟然输给自家的LD、CD、VCD、
DVD四机一体唱盘。
哦，请不要误会，我不是有意要提Genesis 200的声音如何，而是拥有一身科
技的Pioneer高级DVD唱盘，它的声音对我来说只能算差强人意；Pioneer
是老大哥了，其他厂牌的就不用再提了。有时候我真的怀疑这些创意十
足的科学家们，是不是只有眼睛而没有耳朵，对於新机种而言，色彩及画面
确实改善了相当多，但声音却越做越差，我确实非常想买一部DV-S9在
家观赏碟片，但我宁可等，等到它们把声音搞好了之後再说。
话说回来，如果预算有限，DVD确实非常值得投资。只要您的音响不那麽
敏感，DVD唱盘并非一无可取，至少它还可以看碟片，而且一机多用。
DV-S5宣称具有DV-S9八成以上的功力，价格却不到三万元，与这次
介绍的Rotel RCD-971的价格相当。DVD的出现不仅打死了LD，也影
响了中低价位的CD唱盘，消费者该如何选择？看完了之後您心中
就会有数了。
硬碰硬的生死之战
对消费者而言，谁家产品好才买谁，但对於厂商而言，这无疑是硬碰硬的
生死战：产品实力强，马上就会获得用家的口碑以及杂志推荐；若是败
阵，大笔的昂贵开发费用可能要泡汤一半，在DVD战国时代厂商比消
费者还紧张得多。
Rotel RCD-971 CD唱盘，类比输出与数位
输出（同轴）各一组，拥有HDCD解码功
能。售价：26,500元。总代理：麦登／雅士
（02-27712324）
第三代DVD技术不断突破，24bit/96KHz已
经不是话题，制造厂商似乎也听到了用家的抗议。抗议什麽呢？抗议画质佳
音质却很烂，拥有最高科技加上非球面镜头的DVD读取机构，声音竟然
输给十多年前Philips发展的CDM-1读取机构。还好最近几部即将上市的
DVD唱盘，也特别加强声音电路上的设计＝，部份制造厂商再度
舍弃交换式电源供应器，改用传统的EI型或R-Core变压器；舍得多花一
些材料钱的厂商也把德国被动元件如ROE电容等安装在声音的线路
上。竞争还是有用的，如果这些日本厂商有办法把声音搞得很好，全世
界CD唱盘制造商的末日才会来临。
话题回到原点，如果我的预算不到三万元，该把钱投资在DVD唱盘或是
CD唱盘呢？影像不论，CD唱盘是没有影像的，两者只能单纯比较声
音的部份，DVD其馀的功能就算是附赠的，如果您喜欢这些附赠的功能，
我当然建议您直接购买DVD唱盘。但如果您纯粹只为了购买一部声音
讯源器材，这个问题就得好好研究了。为了这个该买谁的话题，我找
来了一部DV-S5作比较，主要原因有三：DV-S5是目前中价位DVD唱盘的
主力机种、占有率最高、市售价与Rotel RCD-971定价相当。先介绍Rotel
RCD-971的设计内容，再来比较两部器材的声音表现。
成本降低再降低
日本Rotel早就采用跨国际性的方式设计／生产音响器材，跨国生产的
目的在於尽量降低成本，Rotel在国内行销已久，长久以来就是中低价
位音响的Best Buy。观察Rotel器材，其实它们的线路设计相当日本
化，喜欢使用复杂的电路架构，而且卖弄线路技巧，只不过Rotel对此多半
不列为宣传重点，而大多数评论员也很少仔细研究过Rotel的线路，因
此其中许多特殊之处读者并不容易了解。以线路排列而言，Rotel多半使用单
面电路板，线路规划的模式相当有日本味，打开SONY、Pioneer
或Victor扩大机，它们都有相似的特色，比如说控制逻辑的部份零件能省
则省，小功率电阻、普通零件、哈拉线材，反正能动作就行了；而声音线
路上则舍得花一些材料钱，摆几颗绿色外衣的Muse电容、黑色金字
的Black Gate，如果看得到Elna也算你运气不错。但有一个很大的共通点：日
本产品几乎全数采用日本主动元件（半导体），如Toshiba的中功率晶
体、Sanken的大功率晶体、Hitachi的MOSFET以及JRC的运算放大器等
等。欧美厂牌Philips、Motorola等绝对不会出现在日本器材上，也许这就造
就了特殊的声音个性。
当用则用的材料搭配哲学
拆开Rotel RCD-971就让我感到有些意外，因为它完全是个联合国的
设计。控制逻辑部份仍然是杂牌零件的组合，反正这部份与声音无关，只是控
制整部器材的运作，控制进出片的动作、显示幕的功能而已，它们对声音的
影响微乎其微。再看到稳压的部份，环型变压器的使用就已经
明白告诉您我不是省油的灯，虽然环型变压器比传统的EI变压器贵
不了多少，但斤斤计较的大公司就是这样，能省就省、当用则用！逻
辑控制部份使用的材料还是很普通的，JRC的三端稳压IC就行了，但声
音以及解码器的部份则使用「特殊」材料，电路板的中央见到了英国生产
的BHC电解电容，但外皮则改为黑色热缩套，并且打上Rotel字样。在这
里可以见到许多小型塑料电容来自法国汤姆森的产品，部份电阻则是
德国ERO的产品，可能是我有偏好，对於ERO电阻特别有好感，我目前使
用的Bryston 4BST後级就是全部采用ERO电阻的，它们的声音都有「
厚」的特质。
再往下看您就会吓一跳，这一部平价的Rotel RCD-971在类比线路的设计
上还颇讲究，与数位逻辑控制的部份是完全两回事。滤波电容过後您想它
会采用一堆电容、晶体、电阻以及二极体构成的传统晶体稳压，还
是以一颗三端稳压IC以及两颗电容解决稳压的设计？答案是前者，它
们选择了复杂的设计方式，在稳压线路上，由於後面使用的数位类
比解码晶片必须有两组电压输入（同一颗IC内使用两组电源，一组给数位
使用、一组给类比使用），因此稳压线
路就比一般DVD唱盘要复杂一些，四组
正负电源的稳压，看起来电路板上自
然密密麻麻的。
电源部份的设计比较讲究，使用传统
的串联式稳压线路构成，而非使用
简单的三脚稳压IC。
一年前赖英智兄曾经评论过Luxman的CD唱盘，当时它已经是世界上
最便宜的HDCD唱盘，不过这个记录要让Rotel RCD-971破了，在电路板的
另外一角，一颗由Microsonic公司设计的PMD-100 HDCD解码晶片就在
其中，就我的观察而言，我对於HDCD仍然存在著相当多的疑问与好奇，
世界上有多少HDCD的片子？这家公司发展了晶片之後，有没有大力推
广软体厂商使用呢？不管如何，如果纯粹以声音的观点而论，Rotel
RCD-971在这方面是永远领先了平价唱盘一步。
我猜HDCD晶片应该只处理数位讯号，晶片的周围全是ERO电阻，而主
关类比声音路径的数类转换晶片以及类比滤波IC部份，则又改成
Philips 1％金属皮膜电阻。一头看下来，电源、稳压、HDCD晶片以
及数类转换器用的材料各有差异，也许巧妙各有不同吧！材料混合著搭
配，发出的声音会不会像总汇佛跳墙一般五味杂陈呢？答案是不会的，
再往下看就知道了。
使用超高档DAC晶片
其实RCD-971的重点就在数类转换器的部份，它使用的晶片不是时下流行
的24bit/96KHz，而是传统式的解码晶片，而且是一颗颇具历史，又颇富盛名
的解码晶片。您绝对想像不到在一部平价的CD唱盘内，竟然使用与许多数
类转换器大厂相同的超高级解码晶片Burr-Brown PCM-63！包括Theta在
内，从GⅡ、GⅢ一直到目前最顶级的GⅤa
等，全部都使用PCM-63，它的好处就不用
我多费唇舌了吧，大厂会用它绝对是有
原因的。
图中见到的三颗晶片，其实就是
RCD-971的最大卖点：PMD-100（HDCD
解码晶片）与PCM-63P（DAC晶片）。
数类转换晶片对於整部器材的影响非常大，几乎可以说是主要关键。目前
DVD唱盘声音普遍不理想，推测主要的原因也在於转换晶片上，为了
达到高位元的理想，传统的多位元方式在生产上遇到困难，S/N比
也难达到高水准的要求，於是大多数的晶片厂商以Delta-Sigma方式
处理，进而推出24bit的高位元解码晶片。最先上市的24bit晶片中，
Crystal 4930是使用的最普遍的IC，售价低、取得容易，设计更是方便。除
了mbl 1611利用大量调声技巧辅助之外，其馀使用4390的数类转换晶片
大多呈现著低频不足、动态软弱、声音偏瘦的现象。因此Rotel RCD-971
使用两颗PCM 63晶片格外让我注意。它的声音是否拥有Theta数类转换器
的宽松、大动态的特色呢？不可否认还差好几口气，但却已经大大
超越同价位的CD、DVD唱盘好远了，尤其是正面与DV-S9以及DV-S5相
较，更容易查觉其中相异之处。
试听之中我发觉Rotel RCD-971需要长时间热机，刚开声时它的声音
其实比DV-S5好不到哪里，我不认为这PCM-63的表现就这样而已，於
是放入不同的CD按下Repeat，连续让它唱了一星期以上，接下来一个月也
不曾关机，并且日夜播放，终於它的声音愈来愈开了，两极延伸也拓展开来，
声音表现愈来愈成熟。
拥有Theta的影子
RCD-971愈来愈有Theta的影子了，中低频饱满，向下钻延的能力强，而高
频段量感并没有过量的现象，显示这是健康的声音走向，只要利用周边
器材好好调整，不难发出好声音。仔细聆听，高频段的亮度稍暗，在我
旧有的器材搭配上稍微欠缺鲜明的表情，但这并不打紧，我将
Power Source SE讯号线换成Prophecy Xpender讯号线之後，高频段
的细节就出来了，而读者则可以选择XLO或银线之类的线材进行搭
配，RCD-971在这方面的表现属於中立个性，因此很容易利用线材或垫材调
出想要的声音。换句话说，当聆听小提琴时，它的声音是属於阴柔的，而不
是聒噪的；三角铁的敲击感觉起来距离较远，不会有咄咄逼人的感觉。
反观同样的录音以DV-S5试听，高频段就显得过量（亮），小提琴似乎缺
乏松香，摩擦的感觉生硬而毛噪，金属味大增。RCD-971的质感虽然
距离参考机仍然有一段距离，但比起同价位DVD唱盘而言，则是好太多
了。
类比滤波部份使用Burr-Brown的运算放
大器，有新的朋友可以改成IC座，换上
不同的OP，声音就会马上改变。
Rotel RCD-971使用的材料大致都在水准以
上，PCM-63P解码晶片并不是Theta所使
用的最顶级PCM-63PK，但仍然具有中低频雄伟、动态大的特质。
PCM-63是功能很「单纯」的解码晶片，设计者必须为它另外设计数位以
及类比滤波的部份，才能构成完整的数类转换器。在类比滤波的部份，
Rotel使用了同为Burr-Brown生产的OPA 2604运算放大器，这颗OP具有
高回转率的特性，是新一代特性优异的运算放大器。在上一期我推荐五张
值得收藏的CD当中，安塞美指挥的「皇家芭蕾」最能展现PCM-63晶片的
特色。在这张CD当中，异常饱满的中低频从头到尾在试听室里骚动著，大
鼓以及低音大提琴的数量好像比平常多出了一倍般，而以RCD-971听起来，
低频段则仍然出现类似的特质，突然间会觉得喇叭的低音单体好像
多一只出来。低频的解析度不若参考机般清晰，但若搭配一般低频量感
较少的喇叭时，则可以获得相互弥补的作用。我的意思是说：如果搭
配B&W、ProAC、Monitor Audio等大众化的喇叭，由於这些喇叭的低
频量感并不相当多，而RCD-971则可以发挥弥补的作用，让整套音响听起
来更协调，更平衡，这是RCD-971在声音上的最大好处。就单单低频
段，换上DV-S5比较，以相同的器材搭配，感觉上低频马上消了
气，低音单体马上少了一颗，录音低频□声的骚动感完全消失了，而
且不单单是低频的量感消失不见了，连声音的「能量」也不见其影，声音顿
时生病了。
同价位的器材声音真有差这麽多吗？是的，有机会欢迎您也试试看，如非您对浓
妆艳抹毫无兴趣，只喜欢较平淡而无生气的面孔，否则应该都会认
同RCD-971在声音上的表现。经过简单的比较之後，该买部DVD或是
CD唱盘，相信您心中有个底了吧？
原 厂公布规格：
频率响应20Hz-20KHz（±0.05dB），讯噪比107dB，动态范围100dB，THD失
真0.0025％，最大输出电压2V（RMS）。外观尺寸44×7.2×31.6cm，重量
5.3Kg。
〖笑傲江湖〗
检验音响系统
刘汉盛
大部份音响迷都会有这样的经验：怎麽自己在家里觉得很好的录音，拿到别人
家里表现却并不怎麽样？相同的，在别人家里听，觉得不错的录音，拿到自
己家里也不怎麽样？为什麽会有这样的结果呢？问题显然出在「偏颇」
（Bias）这二个字上。
每一个人的音响系统多少都会偏颇
为什麽会产生这样的「偏颇」呢？事实是，大部份人家里，都会因为器
材搭配以及空间因素，使得自己的音响系统产生一种特别倾向某一方的
特性。这种特性其实就可以叫做「偏颇」。「偏颇」会产生什麽结果？有的
CD录音刚好适合您的这种「偏颇」，有的则不适合。适合者，您就会认为它
是比较好的录音，不适合者当然就会觉得录音效果不好。通常，音响系统
「偏颇」得越厉害者，在听音乐时，越是只有少数CD您觉得录音好，大部份的
CD您会觉得录音不好而无法接受。而音响系统越不「偏颇」者，能够被接受
的录音效果就会越宽广。
或许您会反问，这样说来，是不是因为没有「偏颇」，就会觉得所有的
录音都是很好的呢？不！录音效果的好坏有一个通识的标准，它并不会因为没
有「偏颇」而通通变成好录音。我要说的是，越是没有「偏颇」的音响
系统，它越是对於各种CD的录音效果普遍都能够接受，不会觉得不能听。但如
果要认真评判录音好坏，还是存在高下之分。当然，录音效果好的永远都是
比较少数的一方。
偏颇会让人以为只有我对，其馀皆错。
音响系统一旦「偏颇」得厉害，会有什麽害处呢？第一、因为自身音响
系统的「偏颇」，我们往往会被蒙蔽而不自知，很容易就陷入朝向牛
角尖调整音响的陷阱中。第二；也因为「偏颇」，使得我们往往会有倾向某
种录音的癖好，而与别人格格不入。我时常强调，调整音响最重要的就是
「整体的平衡性」。如果音响失去平衡性，就等於严重扭曲音乐家苦心演
奏出来的音乐。当音乐被扭曲之後，第一流的音乐家所演奏出来的音乐也会变
成与不入流的音乐家所演奏者相同。同样的，如果您的音响系统「偏颇」
得越厉害，就注定了您的音响效果平衡性被扭曲得越厉害。在这样的情况下，
您真正能够享受音乐之美的机会鲜矣。
到底要如何才能避免音响系统的「偏颇」呢？在此我要再次强调，
每一个人的音响系统难免都会有「偏颇」，不会有例外。问题的重点是，您
必须要知道「偏颇」到底出在那里？然後尽量朝正确的方向去调整，以便使
得「偏颇」的程度降低。这样，您才能够享受到平衡的音乐性。如果您无
法对自己的「偏颇」反思，往往就会陷入「别人都错只有我对」的迷雾中。
因此，到底要如何才能避免音响系统的「偏颇」呢？首先您必须敞开
心胸，承认会有「偏颇」的事实。接著，以更宽广的包容性，去检讨自己的音响
系统与别人之间的不同。
五张CD作为检测偏颇工具
问题又来了，对於一个音响经验不多的人，即使有心要检验自己到底有多
少「偏颇」，也可能无从下手。在此，我提供五张CD，来做为检验自
己音响系统「偏颇」程度的工具。运用这五张容易买得到的CD，您可以
为自己做交叉测试。或许，您会说：这五张CD不就是你自己「偏颇」之下所
选出来的吗？用你的偏颇治我的偏颇，行得通吗？您说得有道理，不
过，我已经尽量降低这种偏颇的可能性。因为，这五张CD都是我在许多不
同场合之下所测试过的，并不是只有在我自己的系统上测试。还有，这五张CD
我也在我的静电耳机系统上测试过。还记得我说调整音响可以「以耳机为
师」吗？因为耳机所遭受的污染最少，它只是经过讯源而已，没有经过
前、後级、喇叭以及空间的污染，它的可信度应该是最高的。所以，我
所选的这五张CD应该可以作为偏颇的测试工具。
第一关，高频不能尖锐刺耳，要有甜味
第一关所用的CD是「四季」。这张「四季」是由Giuliano Carmignola领
衔演奏的（Divox CDX 79404）。他致力於研究18世纪初期的音乐，以当
时的乐器、当时的手稿揣摩当时的音乐诠释。因此，虽然四季的版本满
天下，不过他的诠释却非常有创意（或者说回归原点），到处充满生命力，
绝无一点陈腐，是非常值得欣赏的演奏。由於这个乐团所用的乐器是
仿古乐器，与现代弦乐群相比，它的声音线条比较清晰细瘦，调子也比
较硬些。不过，它所发出来的明朗音质以及亮丽的音色，还有甜甜的味道
却也非常迷人。再者，这个乐团的编制很小，只有八、九的人，所以每种乐
器的表现都非常清楚。
在听这张CD时，如果您听起来觉得声音硬得不舒服，弦乐只表现出单薄的尖
锐刺耳线条，根本享受不到甜味。那就表示您的音响系统偏向过於明
亮、尖锐的方向，中频与低频的量感可能都不足。还有，由於这个乐团并没
有低频的「重兵器」，因此，整张CD随时都保持在清澈透明、轻盈灵巧的气
氛中。而在这样的气氛之下，您又可以感受到低频段轻微的弹性。
再次提醒您，这张CD的特质是明晰亮丽，但是带有甜味。如果没有甜
味、或是低频多而浓都不对。更等而下之的就是听起来尖锐刺耳。
第二关，中频要饱满要丰润也要清楚
第二关我要用这期我写在「总编的私房CD」中那张「单身汉合唱团」
（Philips 456 653-2）来试。这张CD是个男声合唱团，由男高音、男中音
与男低音组成，他们的音域完全包括在中频段中。假若听这张CD时觉得中
频太浓，浓得有一点化不开，那就代表中频段的下端（接近中低频
处）量感太多了。这麽多的量感不仅会让声音染色，而且还会拖慢声音的
速度感与压抑活生感。此时，您所听到的音乐还会有呆滞沈闷的感
觉。
假若听这张CD时觉得声音不算饱满丰润，感受不到男声合唱团浑厚的和
声美感，合唱也没有充满整个音场。很明显，您的音响系统有中频薄弱的
问题。中频只要一薄弱，您的音响就会从彩色变黑白的，大部份的音乐怎麽
听都不耐久听。
一个真正杰出的合唱指挥会让合唱兼有和谐的和声之美与清楚的各声
部表现，这张CD就具有这二项优点，其实这就是合唱的平衡之美。如果
您听这张CD时，觉得「平板呆滞」，无法被它的音乐感动，那就是中
频段有问题了。对了，虽然中频段是最重要的部份，但是也不能无节制
的「多」。中频段如果过分的多，仍然会破坏音乐整体的平衡性，这点您不可
不查。
第三关，低频要Q要有弹性，不能浑浊。
第三关所用的CD是Janis Ian的「Breaking Silence」（Morgan Creek
2959-20023-2）。从第一首开始，低频的部份就要表现出有下潜能力的弹
性与Q性，最好还要有低频的影子。所谓「影子」就是低频自然延伸消失
的听感，如果延伸不自然，低频硬生生消失，就不会有影子，也不会有弹
性。我强调在这张CD中的每一首歌中，您应该都可以找到这种感觉。
如果您在听第三、第四首时，仍然感受不到恰好的低频弹性与影子，也觉得低
频量感不够。这就代表著您的音响系统在中低频与低频这部份欠缺适当的量
感。反之，如果在听第三、地四首时，您觉得低频量感太多，已经开始到
达浑浊的地步，那就代表著中低频与低频量感太多，以及控制力太差。
请注意，这张CD无论如何也不会刺耳，同时也不会浑浊。如果您只是达到不会
刺耳也不会浑浊，但没有享受到弹性与Q性，那只能说「偏颇」得不严重，但是
还没一矢中的。如果您除了弹性与Q度之外，同时还都能很清楚的听出低频乐器
的质感，知道那些是什麽乐器在发声，那就命中红心了。
第四关，声音的细节要像蜻蜓的翅膀在振动
这关我要用的CD是孟德尔颂的「仲夏夜之梦」（普烈文指挥伦敦
交响乐团。EMI 版）。在第一段「序曲」中，弦乐群有许多地方的弱奏表
现既小声又清晰，就好像水边一大群蜻蜓振翅。如果您听到的这群弦
乐细微的演奏没有小提琴的质感，没有甜味，也没有清晰的透明感，
也不会让您由衷感动的话，那就表示您的音响系统不够灵敏。至於会是那
里不够灵敏？可能会出在喇叭身上。
此外，这张CD的强弱对比相当强烈，如果在强奏的时候您会觉得太吵太刺
耳，整个弦乐群失去弦乐的美感时，那就表示您的音响系统强弱对比的幅
度不大。在这样的清况下，您听大部份的管弦乐可能都得不到能细微又能
壮阔的美感。
除了弦乐的细微处之外，我们还要听木管乐的细微处。假若木
管没有听到各种细微的声音（包括按键、吹气等），木管的真正质感
就出不来，木管的光泽与甜味也同样出不来。此时，您所听到的音乐美
感已经大打折扣。
人声在这张CD中也可以用来测试。在第四段的人声表现出，如果人声不够
活，高高低低的抑扬顿挫反应不够快，那都充分显示出您的音响系统
活生感有问题，暂态反应与速度感都不够。
最後，加给一个小费。这张CD中有许多地方有低频辘声，假若听不到辘
声，表示您的音响系统低频再生能力有问题。此时，我相信您听这张CD也
会感觉低频段量感不够，声音都倾向中高部份。若是听到很强很明显的辘
声，则表示低频段有过量之嫌。比较适当的情况是听起来很清楚，但是却
又没有压迫感，好像管风琴的低频袭来，不会干扰音乐的欣赏。
如果您不知道要在那里找辘声，不妨试试看4分10秒左右。
第五关，整体的平衡性够不够圆融？
毫无疑问，我要选华尔特指挥的贝多芬第六号交响曲「田园」（华尔
特指挥哥伦比亚管弦乐团，CBS版）。在此，我要先请您想想看，贝
多芬会把田园写成低频很浓重的乐曲吗？不会，因为那个时代的交响
乐团编制还没有上百人那种规模，那个时代讲究的是理性的平衡。华尔
特会把贝多芬的「田园」指挥得像马勒的交响曲吗？也不会。华尔特
虽然是马勒的学生，但是他指挥的「田园」充满了平衡的和谐美感。所
以，如果您听到太粗暴的声音；您听到太浓重的低频，那都已经偏了。
在这张CD中，可说每一种音乐的要素都有了。您应该可以享受到弦乐群的
质感，无论是小提琴或大提琴、低音提琴皆然。假若您听不到弦乐群的
质感与美感，那就不对了。还有，您听到的弦乐群有光泽吗？有甜味吗？
您听到的木管有光泽、有甜味吗？假若没有，华尔特那精妙的平衡感也
已经被您的音响系统破坏了。
最後，我要问，您听这张CD的演奏是出自内心真正的感动呢？还是人云亦
云，不得不说感动？假若您听这张CD时，一直觉得「甜」而有「光泽」、有
「活力」、有「生命」、「丰润」、「饱满」、有「质感」（这七项都要
有）的声音一直包围著您，整张音乐听下来一点都不觉无聊、劳累，反而能
够深深的享受到音响效果与音乐的平衡美感，那就对了。此时，您的音
响系统即使还有「偏颇」，也只是轻微的状况而已。
反之，假若您听来听去，都感受不到以上我所说的音乐美感，反而怀
疑这张CD的诠释那有什麽杰出之处、怀疑这张CD的录音效果那有迷人之处
时，那就表示您的音响系统有相当严重的「偏颇」。「偏颇」把整个
音乐的平衡美感都毁掉了。
虽然我列举五张CD来做过五关的测试，但是请您不要误解这五张CD只
能测试它们那个部份而已。其实这五张CD都能够充分的享受平衡的音乐之
美，只要您的音响系统不具有太强的「偏颇」，应该都会觉得这五张CD
的录音都很美。如果有「偏颇」，这五张CD听起来都会有问题。
听音响最重要的就是要能够享受到音乐之美，无论是流行音乐或古
典音乐，只要是再生音乐的时候能够得到平衡性，它们都会令人感动。假
若您一直都在不好听的泥沼中挣扎，或者一直只觉得只有少数几张CD好听时，请敞
开心胸，开始校正自己的「偏颇」吧！
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300B管机的科学与艺术
柯逸郎（刘汉盛整理）
我是一个Audiophile，或者说已经是Audio的Mania。请原谅我不喜欢用
大家惯用的「音响」与「音响迷」这二个名词，多年来我的内心深处仍然无
法接受Audio被译成「音响」二字，但却又找不出更适合的字眼来表达。为
了忠於Audiophile的哲学，所以我宁愿用Audio与Audiophile。
植基於理性与科学的狂热
而说到Mania，许多人都误解我对300B的狂热，以为我是怀旧派。加
上我所使用的喇叭是Jensen G610C Imperial，更让人以为我早已与时
代脱离。很少人记得我的架子上有Cello Audio Suite前级，也很少人知
道我对300B与Jensen G610C Imperial的狂热，完全是基於以科学的角度去分
析、观察与实际的使用体验之後才产生的；那是植基於理性与科学的狂热，
而非盲目的怀旧。
300B为直热式三极管，世界上有哪种功率管比它的构造更简单、更直
接、更美？以下，我们先来看看美国地下杂志「Sound Practices（美
声实作）」主编Joe Roberts在1993年创刊号中所写「动手装一部300B扩大
机」中的结语。
300B的美感无与伦比
「300B扩大机拥有简洁的讯号路径、纯A类的放大方式、无负回授、没
有相位反转的问题、单端输出的基本架构完全保留了偶次谐波，当然也
维持了自然的谐波比例。其音色迷人来自完美的泛音结构，它重组音乐
的功能奇妙，细节清晰的浮凸出完整的微弱动态表现。聆听复杂的合
奏时，每件乐器的旋律可以有很清晰的诠释，并构成完整之节奏感。它或许
会被担心力道无法推出排山倒海之势，然而它的动态反应绝对可以让你
刮目相看。它能表现出漂亮的音质以及无比精确的掌握能力，这是任何高
功率扩大机所望尘莫及的。
这种器材绝对有梦幻似的魅力，即使听最令人诟病的CD，同样可以让你感
动得汗毛直竖。其营造音乐情境之能力，简直可以用神奇来形容。在
喇叭搭配得当时，你可以完全忽略音响之存在，几乎就等於置身现场。
此时你已身历其境而非冷眼旁观。换句话说，阁下会有『我身处兴
奋与激动里头』的感觉，这种参与感是其他器材永远追不上的。」
300B管机需要高效率的优质喇叭
以上是Joe Roberts将单端300B管机与束射功率管Beam Power Tube Amp做
比较总结时，所提出的令人神迷向往之言。在Joe Roberts的结语中，我
们可以知道从科学的角度来看，300B的年龄虽然已经超过半个世纪，
但仍然是最好的功率管。时下流行的五极管只不过是输出功率比较大而已，
它们结构的复杂反而破坏了讯号放大的直接，与快速的暂态反应。如果
300B管机能够配上优秀的高效率喇叭，它一样能够发出惊人的音乐动
态。Joe Roberts就说：
「距离300B的诞生近六十年後，Western Electric所设计之管机终於开始有
机会走入一般人的生活中。Cary Audio生产300B单端输出的扩大机，其中
的输出变压器与扼流圈（Choke）还是由美国变压器名厂Magne
Quest/Peerless的Mike Le Fevre所特别设计制造的。对绝大多数的
Audiophile来说，300B扩大机似乎已经不虞匮乏。真正的挑战是，如何让
这些输出功率仅有个位数字的扩大机推出理想的效果。」
W.E. 300B管机很少走入寻常百姓家
或许各位会奇怪，为何W.E.所设计的300B管机
要在近六十年後才走入一般人的生活中，难道当初
的W.E.扩大机并未在一般人家里使用过吗？其
实，W.E.是美国西方电子公司於1927年所成立的
子公司，全名是Electric Research Products Inc.，
经营贩卖、租赁与技术服务之工作。当年的W.E.
器材都是连同喇叭、扩大机等出租给戏院的，并不
是卖给家庭消费者。二次大战後，由於时代变
迁，这些戏院用的器材慢慢退役。当时有些日本
人在美国从事Audio的生意，也有人在W.E.任职工
程师，他们识宝，将这些退役的器材大量且低价
（多数以美金一元成交）收购运回日本。近二十
多年来，300B在日本炒作之声不断，「梦幻铭
器」之名词被广泛用於「Stereo Sound」杂志中就是最佳写照。
以前的规格不符今日需求
六、七十年前的器材能够符合今天的要求
吗？这是许多人的疑惑。我们来看看1927
年推出的W.E. 555 Receiver驱动W.E. 15A
号角喇叭（15A指的是那个号角的型
号，号角里面负责发声的驱动器型号就
是555）、以今日仪器测试所得的规格：由
75Hz至7.5KHz之间为平坦的频率响应
曲线（当时AIEE所订定的广播器材规格
为100Hz-8KHz），不过75Hz-5KHz为
最佳状态，超过5KHz逐渐下滑，7.5KHz之後急降，65Hz-75Hz就产生极
度之失真，而喇叭的灵敏度则为105dB/m/w。
从以上的规格中，可知当时的器材在频宽上绝对不符今日之需求，如
果「食古不化」，那绝对不符Audiophile追求理性与科学的精神。而我对
300B管机所采的态度就是服膺「古之『复』与新之『创』」的道理，以「
古」的简洁直接线路架构，配合上「今」之零件与宽频输出变压
器，再以现今对Audio表现之要求来对待300B管机。
研究300B管机要从Model 91开始
W.E.在1927年所推出的器材与300B并没有关系，真正开始与300B有关的是在
1936-1946年间所推出的Model 91与Model 86扩大机。其中Model 91使用一
支300A真空管，Model 86使用二支300A真空管，这二型扩大机当然也是只租不
卖。关於Model 91这部一代名机，Joe Roberts有著以下的叙述：
「将W.E.誉为音响界的巨人并不为过，而Model 91则又是W.E.的经
典之作。如果你对古代的三极管输出扩大机有浓厚兴趣，不管是为了它的
历史意义、还是优越的声音表现，都请从深入了解Model 91开始。因为
Model 91就代表了这个电路架构的年代，刻划这一代的完整历史。」
为何我用Jensen G610C喇叭？
除了深入了解Model 91以作为研究300B管机的开
端之外，Joe Roberts所言找到一对优秀的高效率喇
叭来搭配300B管机，更是追求梦幻铭器之声不可
或缺的要素之一。许多人都知道我用Jensen
G610C Imperial喇叭（它的效率有103dB），但是对
於为何我会用它的心路历程并不了解。早在
1953-1957年间，我家隔壁有一家电机行，加上当年有
几位发烧人的影响，使得我认识Jensen喇叭更早
於JBL与Altec。而当年正是Jensen最辉煌的时期，它的威名
一直深植我心，G-610单体的售价至今仍排第一更证
明了它的不朽。
Jensen G610C Imperial喇叭是发明以永久磁铁取代暂
态磁铁（Field Magnet）的Peter Jensen之力作。在他1935年这项重大发明
之前，喇叭必须靠著扩大机系统的供电才能充磁，这也是老W.E.扩
大机与喇叭必须成套使用的原因，否则就无法发声。事实上，我会追
求Jensen G610C Imperial，除了心仪它的威名之外，也是因为Jensen
G610C Imperial乃源於美国三○年代间W.E. 555驱动器所衍生出来的直接传
承产品。
在直热式三极管盛行的年代，RCA与W.E.都是发展有声电影设备的主要厂家，
他们各自为有声电影发展出完整的录放音系统，从麦克风到喇叭一应
俱全。当时，以W.E. 555 Compression Drive驱动器为主的号角系统，成
为那时剧院之声最重要的角色。因此，如果要研究W.E.，除了去找
到完整的老古董机之外，最有意义的就是去找Jensen八○年代重新发行的
Jensen G610C Imperial同轴型三音路喇叭。在这个喇叭上所使用的中音
号角与W.E. 555只有一点点改变，那就是Peter Jensen将振膜的材质由铝质
改成电木（Phenolic）成型之薄片。玩家如果手痒，可以拿W.E.
555的铝质振膜换上Jensen G610C Imperial，其样式尺寸完全一致。
为G610C找寻绝配扩大机
当我动心想要拥有憧憬多年的Jensen G-610 Imperial喇叭之时，就已
经意识到自己必须设法面对过去、现在与未来之挑战，去找到与之绝配
的扩大机。喇叭到手之後，当时我曾考虑用Mark Levinson No. 20纯A类後
级，但是因为无法忍受其高温与体积而作罢，只好先以No. 23代替。後来
辗转得到EAR 549，这是Tim de Paravicini最高段也是最後一回之制作，用
它驱动Jensen G610C Imperial不但游刃有馀，其高S/N比也令人赞叹不
已。
至此，虽然自认已经功德圆满，但我仍不忘想一亲W.E. 300B SE之芳
泽。因为Jensen G610C Imperial乃集美国Audio技艺结晶於一身的好喇
叭；它既为五○年代之佳作，又於八○年代重新上市，且新的Jensen
G610C Imperial分音器已经重新设计以符合新的要求，出自五○年代同
一位设计者之手。既然如此，为Jensen G610C Imperial搭配一套优秀的
300B管机就成为我的愿望。
追求300B的文艺复兴
看到这里，读者想必已经了解我所用的Jensen G610C Imperial喇叭是八
○年代重新修改过的铭器，而我所追求的300B管机也是符合现代Audio精
神与需求的扩大机。在此，我要再次强调，我不是追求旧的300B管机，
那个时代的东西我会参考，主要是去研究当时他们是怎麽在用300B的。也就
是藉由「复古」的研究去找出「创新」的路子。
事实上，我所谓的「复古创新」也就是在追求一种文艺复兴的精
神，我想要复兴的是从三○年代到九○年代之间，这失落的300B管机黑
暗时代，在这漫长的五、六十年间，真正好的300B声音几乎没有机会进入一般
Audiophile家中。我的意思不是市面上没有300B管机，而是真正制作严谨、能
够淋漓尽致发挥300B优点的器材少之又少。因为如此，导致许多人对
300B管机产生错误的认知，以为它无法发出庞大的动态。
300B能再生Live的气氛
事实上，300B的输出功率虽小，但是如果用单管时，它的动态范围很广
（双管时动态就减半了）。此外，我们在重播音乐时，最需要的就是要
有Live的感觉，而Live的感觉就是从现场音乐的规模与泛音结构气氛中得
来。这些，都是300B的长处。
为什麽300B会有这些优点？其实道理很简单，因为它的放大原理、线路结
构都非常直接简洁，就像一个人没有束缚般，可以跑得很快。如果放大原
理复杂、线路叠床架屋，这就好像把一个人绑手绑脚，他怎麽能跑得快？
而如果用二支300B管来推一个声道，也就好像二人三脚跑步，再怎麽样也
无法跑得像单管机那麽快那麽好。所以，我认为最好的300B管机就是直
热式、单管、单端输出的扩大机。
发人深省的智慧之言
有关300B机的详细实作，我将在下一期向读
者们公布我的经验。但是，对於台湾许多
Audiophile之於300B管机的不当胸襟，以及杂
志Reviewer对它的许多评论，我想Joe
Roberts有一段话值得我们反省。
在Sound Practices第二期「出刊者的话」中，
Joe Roberts说：「音响技术（Audio
Technology）过去八十年来的发展成果，可以说是人类本世纪的最大
成就。享受Audio科技的结晶固然是一种快乐的事，但如果能充分掌握□
中诀窍，以技术背景建立自我的独立判断能力，岂不更大快人心！不过，
说来容易，这种能力之培养需要时间，也需要对Audio发展的过去、现在与
未来有深刻的洞悉才得以成道。要知道，Audio的世界是何等的广
泛。当然，如果阁下误信广告，迷信名牌，那Audio的世界将是何等的
狭隘！」
他又说：「玩Audio的基本态度就是要有开阔的胸襟，有时候说到激动
处不免想吐出一句话 ?Audio市场就是谎言充斥的地方，到处充满了
欺骗。与其受人欺骗，不如开放心胸接纳不同的Audio哲学与风格。」
对於300B管机，我除了秉持开放的胸襟来接受不同的Audio哲学与风格之
外，美国Audio史上重要人物Paul Klipsch所说过的一段话也是我深
深服膺的。他说：「It must be understand that audio and loudspeaker
manufactures are both art and science. 」一点都没错，Audio是艺术与科学的结
合，我们不应当以不实、夸大与扭曲之动人言词来瞎捧300B管机；也不应以
反科学态度的假艺术观来作不切实际的Review。
附录：W.E.公司从1927年至1946年间介入有声电影事业的历史
1927年 － W.E.子公司Electric Research Products Inc.成立，专门经营
贩卖、租赁、技术服务的工作，并发表All Talky（Disc方式）Picture
「Jasicha」。音响系统为W.E. 555型Receiver＋W.E. 15A Horn扬
声系统，开Voice of Theatre风气之先，同时W.E. 4A Pick Up正式实用
化。
1929-1935年 － 专用於剧院之扩大机有Model 42A（二支211E管或二支
205D），以及95036G（二支300A）。
1936-1946年 － 新型的Reveiver W.E. 549问世，与W.E 555并肩服役。此时
W.E.也发展出更坚固耐用的高性能扩大机，即Model 91（一支300A）与
Model 86（二支300A）。铭器W.E. 288於1946年开始生产。
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音响实战经验－－选购器材四原则
刘汉盛
图1：如果没有原则可循，初
入门者在选购器材时就很容易受店
家影响，
不见得能
买到合乎
自己喜
爱的音
响。
图2：喇叭体积大，低频段就能够自
然向下延伸，中频段比较宽松，
高频段也降低紧绷失真的机会。假若空
间不是问题，喇叭体积宁可选大不
选小。
图3：虽然300B管机之类後级有
著较美的音质，但若谈到所
有影响声音因素的综合评分，
大功率後级所获得的好处远多於只
有音质一项。所以，除非喇叭
效率高达96dB以上而且阻抗
曲线很平顺，建议您还是遵
循「选大不选小」的原则。
图4：大部份人很难拥有
大聆听空间，所以气势磅
礴的大块山水美感
很难再现。不过在小空间
里，仍然可以追求麻
雀虽小五脏俱全的精
细美感，而精致的调
声手法在此时更形重
要。
大部份音响迷第一次面对选购音响器材这个难题时，都免不了产生某种
程度的惶恐：口袋里预算有限，既想一次买足自己向往已久的器材，又苦
於预算不够；想妥协先买重点器材，又不知预算该怎麽分配。往往，就在这
种复杂心态下，音响迷很容易就受音响店影响，买了自己并不喜欢的器材。
其实，这种情形几乎避免不了，这就好像是音响迷的宿命般，想要自己有所
定见，就要先过这一关。对此，我无法提供更好的忠告。不过，我却
可以告诉您，不论任何阶段，当您在选购音响器材之前，一定要先确
立以下四项原则，并且相信自己的耳朵，以耳朵来验收。这样，音响迷们
大概可以少走冤枉路，少花冤枉钱。
到底是要先确立哪四项原则呢？第一、选暗不选亮。第二、选厚不选薄。
第三、选大不选小。第四、要气势或要精细。
选暗不选亮
先说选暗不选亮。这里的暗与亮指的是整体声音的亮度，而且要注意的是，所
谓的「暗」并不是指没有光泽听起来闷闷的那种暗，而是「稍暗」而带
有光泽、透明感的那种感觉。在此，我要说明「光泽」、「透明」与
「太亮」的区别。无论是哪种光泽或透明，它们都是属於阴柔稍暗的亮度，而
不是耳朵感觉有压力的亮度。任何的亮度，只要是让耳朵感觉有压力，
让您觉得听不了多久耳朵就疲劳，心浮气躁，那就已经是「过量的亮
度」。如果声音太亮，加上室内反射音过多过乱过长，您就会觉得声音
「太吵」，听不了几分钟就开始会有如坐针毡之感。
接下来我要解释「暗」。绝大部份原声自然乐器所发出来的声音都是
温暖且稍暗的声音，再加上乐器本身材质所带来的适当亮度与光泽，就
形成美丽的音色。例如，铜管乐器虽然以金属制成，但是它们本身
所具备的温暖特质却从来不会被嘹亮所掩盖。即令是三角铁，它所敲出来
的声音也是那麽的清脆与温暖。
用金属制成的铜管乐器就已经不会太亮，更遑论用木头制成的弦乐
器。无论是提琴族或钢琴，它们的声音都是在温暖的光泽下略带稍暗
的音色，也就是我所说的木头味。当然，小提琴在以很强的力度下拉高
把位音阶时，难免会有紧绷的声音出现，但也都是在让耳朵刺耳的限度
之下。绝大部份时间，提琴族都会在它们最美的音色表现范围内工
作。除非另有意图，否则作曲家不会刻意选择乐器表现不佳的音域来写曲，故意
让乐器发出刺耳的声音。
再来说到人声的「暗」。大家都有这样的经验：当我们听流行音乐的
歌手唱歌时，一般都不会有尖锐难听的嗓音出现。但是，如果我们听歌
剧歌手唱歌，经常就会出现喇叭负荷不了的刺耳尖锐声，好似那
些歌剧歌手天生就会唱出像金属一样令人不舒服的声音。
其实这是天大的误解，歌剧歌手的嗓音与对声乐的修为恐怕高出流
行歌手太多，他们的嗓音可以说是上帝赐给人类的礼物；也可说
是声音最美的乐器。像这样的东西，怎麽可能会发出令人掩耳的金属声
呢？问题就出在歌剧歌手的声音能量非常惊人，一般的扩大机或喇
叭往往因为承受不住那惊人的能量而失真，以至於造成尖锐紧张刺耳的金
属嗓音。
人的喉咙是肉做的，歌剧歌手的胸腔、腹腔、头腔也是肉做的。人声在声带
的振动（想像它是提琴族的弦）下，经过胸腔、腹腔与头腔（想像
它们就是提琴族的琴腔）的美妙共鸣，发出了美妙的声音。这样的声
音怎麽会是金属声呢？假如是金属声，那些歌剧歌手也不会有人请他们
唱歌了。这其中帕华洛帝的声音被音响迷曲解得最厉害，因为他的声
音能量大，音域高，穿透性强，一般软脚的扩大机与喇叭一遇上他，就
如摧枯拉朽般被击倒。所以许多音响迷百思不解，怎麽帕华洛帝会被誉为三大
男高音之首？因为他们所听到的帕华洛帝都是失真的帕华洛帝。反
而，卡列拉斯自知天赋不如人，因此避短就长，以温柔的唱腔、充满
委婉感情的诠释获得音响迷的青睐。
「人声」这种乐器既然是肉做的，它所发出来的声音就应该是稍暗的，即
使是苏芮或张惠妹那充满张力的高亢嗓音也听得出令人舒服的「肉声」。这
些，都绝对不会是太亮的声音。
所以，当您在选购音响器材时，请相信自己的耳朵，宁可选择比较暗的声
音。但是不要忘了，要「稍暗」中带著自然的温暖光泽以及乐器特有的质
感。这也就是我经常说的钢琴、提琴族乐器要有木头味，人声要
有肉声。假若您听到的是太亮而让耳朵不舒服的人声与乐器声音，不管店家
说得天花乱□；不管品牌名气有多响亮，您都要用自己的耳朵去拒绝它们。
选厚不选薄
这里的厚、薄指的是「整体声音」的厚度，而不是偏指某一段频域。当您在
选购音响器材时，最好带上几张古典管弦乐或交响乐的CD。为什麽？
因为管弦乐或交响乐的音乐最能够体现作曲家在进行管弦乐配器时对於
高、中、低频段声音的平衡要求。这种平衡的要求就像金字塔造
型：底部的基础面积庞大，越往上横切面积就越小。其实这也就是人类
听觉对於声音平衡的要求。许多音响迷误以为高、中、低音域的平衡
就是这三个频段声音能量一样多一样强，这是错误的。假若高音域的能量与
低音域一样强，我们的耳朵早已觉得受不了。唯有低音域的量感最多，
才会令人有被声波舒服包围按摩的感觉（人类对於20Hz以下的频率已
经不是用耳朵去听，而是用皮肤、骨头去感觉振动）；唯有中频段量
感少於低频而多於高频，我们才会有饱满坚实的感觉，这是中间支撑的骨
干；也唯有高频段的量感少於低频段与中频段，我们才会有圆顺往
上延伸的飘逸整体感。
人类对於金字塔造型平衡感的喜爱不仅存在於听觉而已，它也存在於视觉
上的安定感。例如我们的建筑物一定是底部较大顶部较小，这样
才会有安定感与平衡感；我们的汽车形状也是如此。甚至大自然里的万
物莫不皆然：您看看树，您看看山。
所以，您带交响乐CD去选音响器材时，如果所听到的声音不够厚实饱满稳
定，底部不够丰富，那都是违反人类对声音金字塔型平衡的要求。请注
意，有时单薄的声音会令人误以为那是清晰；而厚实饱满的声音如果遇上
驻波，也可能会有浑浊之感。如何在浑浊与单薄之间取得最佳平衡，那就
是我辈音响迷所必须做的调声工作。
选大不选小
此处的「大小」指的是扩大机的功率大小与喇叭的体积大小，以及聆听
空间的大小。为什麽扩大机的输出功率宁可选大呢？又为什麽喇叭
的体积宁可选大呢？扩大机的输出功率选大，声音的动态被压缩的
可能性就减小。动态被压缩得越少，声音就越真实。况且，扩大机的
输出较大的话，可供搭配的喇叭范围也就越广。
喇叭的体积选大有什麽好处？低频段能够自然的向下延伸，中频段
比较宽松，高频段也降低紧绷失真的机会。最近十年来流行小体积的
喇叭箱体，这种流行并不是声学物理上的新发现，而是因应越来越
狭窄的居住空间与降低箱体成本使然。也因为箱体内容积变小，所
以阻抗曲线越来越陡峭，喇叭也就越来越难推，所需要的扩大机功
率就越来越大。因此，假若空间不是问题，喇叭体积宁可选大不选
小。
有人说大功率的後级意味著更贵的价格与更差的音质，所以宁可选像
300B管机之类的後级，这类的超小功率管机有著较美的音质。在单论音质这一
项时，这种说法是无法挑战的。但是，若论到所有影响声音因素的综
合评分，则较大的输出功率所获得的好处远多於只有音质一项。除非您所
使用的喇叭效率高达96dB以上，而且阻抗曲线要很平顺。
聆听空间大小之间有什麽差异呢？聆听空间越大，声波受室内六个介面
（墙面）影响的程度就越小。换句话说，如果聆听空间越小，声波
受到墙面扭曲的程度也就越大。就我们的听觉而言，这些扭曲包括低
频段的浑浊、中低频的强烈驻波、中频段过浓的鼻音以及高频段的过量
反射。而为了改善这些扭曲，我们必须在空间中加入各种吸音材料与
各种表面造型，这是相当费力又不容易讨好的善後工作。
当然，较大的空间也会面临不同的问题；过长的残响、（如果没有适当吸
收）、被稀释的声音密度（喇叭能量不够的话）以及更困难的噪音隔
离。此外，都市内较大的空间意味著更高的购屋预算。但无论如何，较
大的空间所享受到如音乐厅的真实感永远是小空间聆乐无法达到的
梦想。所以，宁可保留较大的空间而不要将空间隔小。
要气势或要精细
如果音响迷曾经有过在好音乐厅前排聆乐的经验，他一定会向往家中的音
响效果就如现场般。甚至，真正的好音乐厅即使坐在後排，那种管弦乐高潮
时澎湃汹涌的气势也会令人毕生难忘。所以，澎湃汹涌的气势绝对是音响迷的
最爱，因为那是音乐厅的原音重现，那是气势磅礴的大块山水。
然而，只有极少数天之娇子才有可能享受到如临现场的澎湃汹涌。因为，
您必须要有大输出功率的後级、大体积大能量的喇叭、大的聆听空间，以
及能够开大音量不怕妨碍邻居这四样条件。如果能够拥有这四个「大」，音
响迷的人生至乐也不过如此。此时，您所关注的不会是微小细节的表现，
而是如现场般的气氛。
可惜，大部份人很难同时拥有这四个「大」。因此，在购买器材时，您就
只好认命，朝向能够表现出精细细节的方向去思考。此时，扩大机
有限度的大即可，喇叭也有限度的大就好。您可将本来要花在「更
大」的预算转而成为对「质」的要求。想想看，在小空间中，您与喇叭
的距离很近，虽然气势磅礴的大块山水美感很难再现，不过麻雀虽
小五脏俱全的精细美感是必须追求的。此时，精致的调声手法更形
重要。
无论是追求气势或精细，有一个重要的原则是不可以遗忘的，那就是前
面所言金字塔式的声音平衡。许多音响迷一味的追求精细，以为
「精」得只剩下骨头的音场才是对的，因为他「看到了」一丝丝的乐
器形体。这使得声音的再生变得单薄刺耳，缺乏色彩与索然无味。请注
意，音场是要有肉有骨有热血才是正确的。无论您要求的细节再生有多
精细，整个音场还是要像金字塔般平衡丰润饱满、充满迷人的魅力才是
正确的。
最後，我还要再度叮咛各位，选购音响器材时，请充分相信自己的耳
朵。如果听起来不舒服，会刺耳、高中低音域不平衡，此时无论店家怎麽游
说都要坚定的说「不」！店家认为好听，那是他的耳朵认为，而不是您
的耳朵认为。您也不必怕说了「不」之後，会让店家嘲笑您不会听。毕
竟，钱是您的，耳朵是您的，空间也是您的。更重要的是，万一买回去不
好听，受苦的是您而不是店家。所以，选购音响器材时，请把握以上四项大
原则，勇敢的做自己耳朵的主人吧！
〖古典之光〗
交响音乐在中国：回顾与现状
李德伦
一 交响乐引入中国
中国很多的发明比欧洲早。中国人发现十二平均律（就是十二个半
音），比欧洲早一百多年，声律上应该是很先进的，可惜没有十二平均律音
乐作品。编钟十二个半音都有，虽不那么准，可那是两千年前的事了。中国
人很了不起，在以农业为主的荒野时代，能有那么多的发明，说明我们的祖
宗非常了不起，但我们这后代就不那么好了。
中国音乐过去也是很了不起的。稽康古琴弹得好，《广陵散》、《梅
花三弄》，慷慨激昂，从那时起，就有给知识分子听的音乐了。和他们写的
诗词歌赋一样， 是很难懂的，思想境界达不到一定高度，不会有这个。
从十六世纪文艺复兴开始，欧洲开始起步，中国那时是元朝。马可波
罗到中国来，看见中国了不起，遍地是黄金，比起欧洲确实是先进得不得
了。
乾隆三十五年，欧洲发生了产业革命，同时出现了交响乐。德国十八
世纪中开始有交响乐，俄国是十九世纪中，比德国晚了多半个世纪。俄国在
十九世纪开始时 也有人写了很多交响乐，可拿谱子一看，不过是学德国人，
模仿莫扎特，就是没人 家写得好。后来，俄国出了格林卡，开始用俄罗斯的
曲调写歌剧，但写作方法还是 摆脱不了德国人、意大利人影响。直到十九世
纪六十年代，出现了俄罗斯五人集团 ，这五个人就了不起了，开始有了俄罗
斯风格。同时代的还有柴科夫斯基，作品是 世界一流的。现在在音乐界里，
德国人和俄国人不相上下。
中国十九世纪还没有看见过管弦乐队是什么样的。袁世凯在天津小站
练兵，按 外国教习来 ，组建军乐队，派人到德国学习，之后有了中国最早
的乐队。给慈禧 太后奏的曲子竟是《马赛曲》，老佛爷听了特高兴，还赏了
银子，但她并没听懂曲 子的含义。以后建立新军，都有铜管乐队。北伐后，
有些人失业，就只好为婚丧嫁 娶助兴了。
当时中国海关不自主，总税务司是英国人，叫赫德。海关有钱，搞了
个乐队， 据说有弦乐。清朝末年，派八旗子弟学学器乐，有学拉提琴的，后
来傅仪在长春建 立宫廷乐队用的就是这些人。
知识分子搞乐队从五四时开始。北大的肖友梅是音乐传习所的所长。
他从莱比 锡获得音乐博士学位回来后，就想在中国办交响乐队。北大为什么
办传习所呢？清 朝时上大学的都是老爷，有听差伺候，不好好上学。下学之
后打麻将、赌钱、看戏 、嫖妓女。蔡元培为整顿校风搞课外活动，音乐传习
所就是这么产生的。后来搞了 个乐队，在中央公园（现中山公园）中山堂举
办星期音乐会，由肖友梅指挥，常演 奏贝多芬的《田园交响曲》。乐队有多
大呢？我看过一张照片，有十三个人，带瓜 皮帽、穿马褂、穿布鞋、布袜、
扎绑腿。旁边搁一架钢琴，坐着个外国人，叫嘉祉 ，是犹太人。乐器不全或
声部不够都由钢琴补上。文革时个别队员还在，现在全过 世了。
上海租界有一个工部局乐队，是上世纪八十年代办的，最初是军乐
队。十月革 命后，有好多俄国音乐家来到中国。到了一九二○年，因世界大
战，很多音乐家跑 到东方来。他们的水平相当高。那时的上海是冒险家的乐
园，很繁华。那时电影是 无声的，每个电影院都有小乐队。
当时有个意大利有名的钢琴家马里奥·帕器（中文名字梅百器）来上
海旅行， 他是个赌徒，赌输了，分文不名，走不了了，只好留下来给上海工
部局组成管弦乐 队，搞音乐会，在上海南京路中段路南的市政大厅演出。每
星期天都有免费音乐会 ，从下午开始到晚上，听众也来去自由。
这个乐队有些队员水平相当高，有个拉小提琴的叫亚历山大·辛茨伯
格，二十 年代末到美国，一直任费城交响乐团的乐队首席，后来自己也成了
指挥。上海去的 ！算得上是上海人的光荣了。
三十年代希特勒排犹，又给上海送来了一批一流音乐家。有个拉大提
琴的，叫 克劳斯，是柏林国家歌剧院的首席。他除了手里的大衣和大提琴，
什么都没有，来 上海要饭来了。其它还有柏林来的著名小提琴教授威森伯格
（奥尔的同学）、维也 纳爱乐乐团的小提琴首席阿德勒（战争后回到奥地
利，仍为该乐团首席）、巴杜施 卡（库茨维斯基乐团的成员）。他们为中国
培养了一大批优秀的弦乐演奏家。
因此，中国的交响乐事业要感谢这些外国人。由于欧洲战争、十月革
命、后来 德国排斥犹太人，来了一批一流音乐家，他们把中国的音乐教育给
开展起来了。他 们有的把后半生献给中国，是有功的。要是没有他们，中国
的交响音乐还需要很长 时间。
二 “土”与“洋”的争论
建国以后，全国成立了很多音乐学院，并成立了交响乐团，但怎样演
出还是个 问题。当时有人提出“不能老演外国的，要以演中国的为主”，－
－怎么个为主法 ？它没作品！我一九五七年回国时，中国作品大约就十几
个，我一月演一个，第二 年还得演这些。外国作品则可以在贝多芬、勃拉姆
斯等作品中换来换去。这样一来 招来很多阻力。有很多人曾一度主张“取消
交响乐”，斗争很复杂。１９６５年左 右，曾流传一个“三十而立”的故
事：音乐家从小拉提琴，到三十岁时，被迫改行 拉二胡了！
帝国主义要打倒，但外来的文化不能说就是帝国主义的文化，我们可
以学。但 完全做洋奴，全盘西化，也是不可能的。中国有很多好的东西，有
很多思想感情， 不都是坏的。中国几千年的文化，给这个民族增加了许多好
的东西，有的作为糟粕 给除掉了。外国有很多是好的，也作为糟粕给拒绝
了，是不对的。我们应该把全世 界好的东西继承下来。
一九六一年，全国开了一个音乐家、舞蹈家会议，准备批判“崇
洋”，把我们 几个认为是“崇洋”的都安排在一天发言。他们也过分了一
点：强调只有民族的才 是国家需要的，外国的不行。我们现在反对修正主
义，要让民族的去打头仗。贝多 芬？贝多芬就是资产阶级，交响乐都是资产
阶级思想，怎么反对修正主义？没法反 对。他们还提出口号说：以后搞“
洋”的和搞“土”的不能坐在一块儿，不能平起 平坐。首先是民族的，然后
才是搞“洋”的。
到我发言时，我跟他们干了一仗，我说：好！不能平起平坐。以后再
开会，你 们都坐下，我站着，或者我坐地下！但是，你不能不让我革命。你
不能做假洋鬼子 ，不许我革命，我们用外国乐器也可以革命……。
后来又有人说了：这学“洋”的人本来是要革命的，他觉得“洋”这
东西很好 ，不入虎穴焉得虎子。因此就入虎穴了。入了之后发现虎穴也还很
好，看看老虎也 不错。但老虎不管那套，一口把就他吞进去了。进去之后觉
得老虎肚子里的天地也 还挺可以，就在老虎肚子里说话。知道的是你在老虎
肚子里说话，不知道的以为老 虎在说话，你变成老虎了！
我接着说：为了把外国技术学到手，虎穴还是要入的。不能因为怕被
老虎吃了 就胆小鬼不进去了。只要有马列主义武装起来，老虎就吃不了你
了……。
经过一番争论，终于打一个平手。最后周扬支持我们，他在作结论时
说：谁说 搞“洋”的和搞“土”的不能平行工作？都是同志嘛，搞洋搞土就
是分工不同嘛。 怎么会不能平起平坐呢？不能搞封建嘛。我现在说话的这个
话筒不就是洋的嘛？要 不用这个我拿个大喇叭跟你们说话你们听得见吗？
１９９１年，中央召集文艺界的一些人讨论文艺问题。有位著名作家
就说：我 们中国人就要弘扬中国文化（这话没错），有些外国东西，拿来咱
们中国人也不喜 欢也不懂，这东西咱就应该不要！
这时，我就起来发言说：“我干的这个交响乐，就是外国的，不是中
国的，它 也…也是比较难懂的！但是我觉得……”
我这还没说完，江泽民赶紧接过话说：“是！对！交响乐不是中国的
民族文化 ，但是它是地球上人类所创造的最好的文化的瑰宝。我们中国人也
是地球上的人类 ，地球上的人类应该接受地球上所创造的好的东西。”（大
意如此，不是原话。）
三 中国音乐人才济济
中国现在虽然还不能算是生产小提琴的强国，但也不是弱国。从数量
上看，在 世界上中国的小提琴产量是比较高的，从广州、沿海，一直到北
京、天津和东北的 营口、沈阳、哈尔滨，到处都有小提琴作坊，大量的小提
琴工厂已经成为中国的一 个工业体系。中国的小提琴制造有个特点：做好了
就出国！到外国以后，弄了一个 洋牌子，粘在那儿就成外国琴了（众笑）。
很多人买了琴以后，以为买了什么外国 好琴，拿回来一看：－－北京造的！
当然，还有一部分中国人是专门做好琴的，他 们很多曾在国际比赛上得过
奖，在国外卖一把琴卖出千把美金并不算回事。中国制 作高档小提琴的能力
还是很强的。
因此，中国是个小提琴工业国。
中国人在小提琴演奏方面也相当出色，很多人在国际比赛上获奖，很
多人得到 头奖、金奖。例如吕思清获得帕格尼尼奖，胡坤也赢得弗莱斯奖、
巴黎奖等等。不 论是得第一或第二等奖，中国人能参加国际比赛，本身就是
很不简单！中国已经成 为一个有名的小提琴手发源地。国际奖的名单中经常
可以发现有中国人的名字。
很多外国音乐学校的学生，本身不愿意拉琴（多苦啊，整天拉，累死
啦！）， 那里的教授们跑到中国来参观时，大教授自然要受到当地学校的欢
迎。他们手中拿 着一大批助学金，从当地表演的学生中挑选了很多人到美国
和欧洲。其实，这里边 很多人已经相当不错了，现成的！国内有些年轻音乐
家在国内出不了头，到国外成 了名师的学生，可以有演出的机会，因而也有
很多人得奖。同时，现在有一些小孩 儿，中学还没毕业就出国，在加州接受
培养，管吃管住。将来学生得了奖，老师脸 上也有光！（老师有光，他只教
了后半截，前半截都是中国人教的！）
中国音乐不是没有人。昨天我去听了一场音乐会，其中有很多中国孩
子。多伦 多的中国人表现出了相当有水平的演奏！其中有两个弹钢琴的，有
一个拉小提琴的 。那个小提琴拉得相当相当好，把拔了尖的难作品，拉得拔
了尖的好！
全国各地有八、九个音乐学院，而各省都有艺术学院，其中设有音乐
系。国家 培养音乐人才的渠道很多。培养有人培养，但演出没人管。学生毕
业后，要是不分 到专业团体，他就没有活干。分到专业团体后，又有很多问
题。有人演交响乐了， 还得有人听。有人演没人听，更难受！英雄无用武之
地，所以人才外流啊！他不外 流怎么办？在国外有人听音乐会，在国内没人
听。国内有广大群众听不到音乐，只 有北京、上海这样的大城市才有音乐
会，其它城市就没人管了，也没机会去人演出 ，捂上两年，这些青年人的专
业不就荒废了？
人才外流问题吵了好几年了。音乐界人才外流很厉害，年轻小提琴手
不等大学 毕业就退学出国。怕等到毕业不让出国。后来干脆，中学毕业之后
也不上大学了， 直接出国。到国外可以学，还可以工作。而国内则只有教育
机构，没有工作机构。 工作机构都遇到以上提到的问题。
四 中国音乐事业面临改革
目前，国内有从事西洋歌剧演出的“中央歌剧院”，另有演出中国歌
剧的“中 国歌剧舞剧院”。后者演出过歌剧《白毛女》、舞剧《宝莲灯》、
《雷锋塔》等。 芭蕾舞的演出则归为“中央芭蕾舞团”。现在，国内正热闹
着准备改组，有人主张 将芭蕾舞团和歌剧院合并，成为“国家歌剧舞剧院”
（不叫“中央”了，“中央” 这词在国内很大，在外国就不值钱了）。现在
国内对改组的问题有很多争议，改组 就意味着精简人员，麻烦很大。
在管理方面，苏联、捷克、东德的管理方法和西方资本主义的没什
么两样。 中国不一样，曾经有一段时间是搞政治挂帅，党的领导。如今，管
理方法需要用艺 术标准进行改革。
现在大家都比较趋向一致的是，要经过考核，要建立合同，根据每人
能力定立 级别，水平不行的就不要。中央乐团有五百人，其实两百人就足够
了。这样问题就 出来了：水平不行的到哪儿去啊？那三百人也不能赶到街上
去。究竟谁是好的？谁 来划这条线？谁敢？划得准确不准确？这都是问题。
“四人帮”刚粉碎之后，中国交响乐搞得相当好。在一九八○年，我
们一年干 了二十年的活。中央乐团从建团二十年后，演出了二十套节目。而
八○年一年搞了 二十六套。前二十年中好多外国作品不能演，这二十六套节
目中全世界不管什么流 派的，现代派的、高难度的都演了。我们演出了最现
代的斯特拉文斯基的作品，十 二音体系的作品。早年演出一场观众只有一半
人。演出都是送票。后来我说：不行 ，就卖票！送票的人他不好好听，坐在
那里说话。花钱买票了以后他就好好听了， 要不然他对不起他买的票……。
果然，后来的演出效果非常好。我就感觉到我在演 出时，观众和我同样，在
后面认真听，进入了情绪，连他们的呼吸、叹息都和我在 一起！这种情绪反
馈到台上以后，我也得到一种感染，我也就来劲儿了！我一来劲 儿，乐队也
就来劲儿了，下边就更来劲儿了！
有这种情绪上的相互感染，那才叫演出！正因为这样，“发烧友”代
替不了演 出。
听唱片过程中，互相没有交流，真正的演出是唱片、录音永远代替不
了的，因 为台上、台下有呼应。不仅是音乐，话剧也是这样。老舍的《茶
馆》，我每次在剧 场里看非常感动，但在电视里看同一场的录像就不行。电
影也有这问题，虽然拍得 更仔细，表情和台词都对，但如果演员的情绪不是
一口气下来，就不能令人感动。 现场中虽有念错词等毛病，但它是实际的感
觉。我买唱片、录音带一般都买 ｌｉ ｖｅ ｒｅｃｏｒｄｉｎｇｓ，现场
虽有杂音，有咳嗽，但不要紧，那也比剪来接 去的强。剪接的音乐没毛病，
完整。但它的音乐是死的，不是活的。
到了八十年代中期我们是上去了，但是当时物价也上去了，而我们薪金
没有上 去。中国的交响音乐面临新的问题，当时出现的新鲜事务：盒式带。
中国也由此加 入了“音响世界”。中国当时没有轻音乐队，也没有摇滚乐
队，录音多是交响乐队 队员。录音一场是好几十块钱，而交响乐队演出的一
个月最高只有八、九十块。我 们的人不出国的，就在国内录音，不去录音而
只拿国家钱的就吃不饱。我曾经是全 团薪金最高的，后来大家都去录音，我
成了全团最低的。搞轻音乐、摇滚乐，给歌 星伴奏，可以收入很高，每月一
般有几千或上万的收入。搞交响乐，往那儿一坐， 贼难啊！吭哧吭哧地练，
指挥“挺横”，还受气，原先只能拿几十块，现在收入也 只是一千左右，与
几千的盒式带录音收入不能比。所以他没有心思好好给你练基本 功，因此演
出质量下降，同时因为练新作品难度大，演出节目变化减少。
今天演出“柴科夫斯基第五”，过了一个月之后，新的没时间练，还
是得演“ 老柴第五”。“柴五”、“德八”（德沃夏克第八）成为乐团长期
的曲目。外国交 响乐队一年演出的节目三年以后才能再重复，而咱们上个月
演过的节目这个月就得 演，这样怎么能行？
演出质量的下降和场次的减少，使得观众热情下降。我们在一九八四
年时，中 央乐团演出场场客满。连续演出贝多芬九首交响乐曲时，观众熬夜
排队买票。到了 八六年时到了顶点时，赚钱的矛盾就开始出现了。八六年去
香港、美国演出过之后 ，目的达到了，大家也就想休息休息了，质量也就下
降了。观众总听“柴五”，也 就油了，没有感情交流，从而转向了“发烧
友”，大量地买古典音乐唱片。音响事 业发展起来了，交响音乐演出事业受
到损失。
九三年以后，江泽民号召企业资助交响音乐。排练、演出给钱了，虽
然收入赶 不上录音，但也有一定效果。演出频率增加了点，节目也比以前多
了一些。但现在 出现另一问题：观众不买票。演勃拉姆斯，观众不来听。演
“蓝色多瑙河”、“拉 特斯基进行曲”、“春节序曲”、“梁祝”等通俗交
响乐作品，这些可以。现在音 乐会老是这种，我们叫“堂会”，－－资本家
出钱，他们卖票，请了一批人听。其 他交响乐作品打入社会就得赔钱。目前
的行情大概是：二十万块钱排十套节目，一 套节目演两场。但是，以前最受
欢迎的是大学，大学出不起钱。只有我们从资本家 （不是，应该叫“企业
家”）那里拿来钱，到大学演出。愿意这样做的企业家不多 。希望大家将来
在国外、国内企业中作事时，能给我们“吹一吹”，促进企业支持 交响音乐
的发展。
另外，一个五百人的音乐团体，还没改革好。拿了钱来之后，给谁不
给谁若仍 按原来的大锅饭的办法来分就不成了，无底洞！后来有的单位捐钱
时提出要求：钱 只给演出音乐会，并且只给演出质量高或演出新作品的音乐
会。
后来我们想出了“基金会”的办法，由基金会支援演出。基金会中有
一个艺术 委员会，都是内行。支持质量好的演出。当时国内要成立基金会很
困难，去年只批 准了两个基金会。我们利用“通天干部”给国家领导写信，
终于批了下来。基金会 有了，但是没钱！拼了命找人凑了两百万，仅仅够注
册基金（没有两百万不能注册 ）。注册之后再也找不到钱了。因此今后的活
动只能从两百万中支出，要是这些钱 也出光的话，这基金会就成问题了！
今年，面对国内弦乐四重奏已经绝种的状况，基金会决定在八、九月
份举行一 个四重奏比赛。今后也将对一些好的演出给一些资助，但给得不
够。
总而言之，目前国内的交响音乐正在一个困难时期。以前是政治挂
帅，对交响 音乐有很多政治上的要求。现在这些没有了，只是要求把艺术搞
好。但是把艺术作 为中心，实现艺术领导，目前还有很大困难，因为没有
钱。尤其是现在老的一代骨 干都退了，我当了艺术顾问，韩中杰、严良坤也
都已退了下来。乐队没有指挥，从 海外请指挥又需要好多钱。我的一个学生
谭利华，指挥得不错，现在是北京交响乐 团的团长兼总指挥，中央乐团实在
不行了就把他借来，把他弄得整天忙得要死。
中国的交响乐队在国际上是很不错的，已经是国际水平。但是它的排
练、演出 都很不正常。外国的音乐团体规定了每周每天的排练、演出时间，
一年的日程都排 出来，每个人自己都很好安排，观众也好安排。而我们则是
今天不知明天干什么， 定了计划也时常被外来的录音机会所冲破。
中央乐团时时为各种音像制品、海外歌星或电影录音。现在很多电影
是由中央 乐团录的音。如果不是中央乐团的，就很可能是“散装乐队”（就
是从中央乐团找 几个队员，广播电台找几个，再从歌剧院找几个组成的乐
队）。组成散装乐队就可 以给队员现钱，不用给乐团团部交钱。这些乐队的
招集人还有一外号，叫“棚头儿 ”，－－录音棚的“头儿”。每个“棚头”
有自己的一套班子，一有录音的机会， 他就打电话到各团叫人。他们号召力
很大，叫到张三李四，就乖乖去了。李四在团 里拉第一小提琴，让他在“散
装乐队”拉第二提琴，他乖乖地拉。但是团里要是搞 改革，让第一小提琴改
拉第二小提琴，他就要闹情绪。
乐团团员在外边给录音棚录音，时间长了要延，可以加钱，没问题。
录音完了 ，到外边等车，大冬天刮着旋风，车老不来没事，要问冷不冷？
“不冷！”可如果 是中央乐团官办的录音，还没到两个钟头呢，就嚷着：
“唉，指挥，快了，还有四 十分钟，你那还多少段儿呵？还来得及来不
及？”就催他了，就得快点，质量就得 低点了。录完音到外边等车，“谁联
系的车？岂有此理！”就骂起街来了。要是棚 头，就不敢骂，怕下次不让来
了。乐团如果定了合同，按资本主义的办法，领导就 是棚头，那他们就没辙
了。
乐团有多年来的大锅饭、铁饭碗，吃资格。现在怎么改革？就国内的
国情出发 ，搞以艺术为中心的现代化交响乐管理，这一关不好过。但过了这
一关，我们中国 乐队进入世界一流是没问题的，水平在那摆着呐。小泽征尔
说过：“中央乐团有许 多演奏员到许多世界第一流乐团都是称职的”。当然
还是有许多不称职的，没办法 ，咱铁饭碗，没辙！
我的想法是，中国现在必须开辟演出事业，这是解决人才外流问题的
关键。目 前在中国只有北京、上海有音乐会。傅聪８１年回国内时，想住在
北京，以北京为 基地。可是在北京开了三场音乐会，然后到上海同样搞三
场，就没戏了。其它城市 ，如南京、广州、郑州、沈阳等，听众少，没有演
出机会，他只得走人。青年指挥 汤沐海、邵恩在国外很忙、很受欢迎，但若
回来，三个月轮一次，只能演奏《蓝色 多瑙河》、梁祝、柴五，乐团团员在
外面到处录音，你怎么团结人家？
我是怎么喜欢上音乐的？世界第一歌王夏里亚宾来北京演出时，票价
六块袁大 头，就是看了世界日报的半版宣传我就去了。他３５年到北京，３
６年去世，到现 在成了我一生的光荣。听了一次，觉得不错，然后听唱片，
听音乐会，就变成音乐 迷了。所以关键是要培养听众，文化部应该有人专搞
普及宣传，有计划、有步骤地 逐步开展演出事业，组织巡回独奏演出，费用
并不高。关键是要不断奋斗，我是到 处游说，宣传交响乐，全国各地走了２
０多个城市。中国太大了，把事情搞好不是 一句话的事，怨天尤人也没用。
五 音乐与人生
为什么要听严肃音乐？人的生活是多方面的，人要生活，脑筋也要活
动，不能 光读书，光谈生意经。还该想想怎么才叫人，怎么样活，活着干什
么，活着要像人 样，对得起自己，做自己该做的事情。听音乐可以把人的精
神状态搞对了，让人们 更爱这个世界、更爱生活、更爱人类，活着更像人
样，活得更有趣味，精神上、感 情上更有寄托，让世界更美更好。
作曲家写作品写的是自己对生活的理解。贝多芬时代的德国四分五
裂，腐败黑 暗，他受法国大革命的启蒙，希望改变现实，他的音乐散发出火
一样的力量，催人 奋进，豪迈向上。音乐给人以启示。伟大的作曲家的思
想、感情非常敏锐，他能看 到我们凡人所没发现的问题，特别是音乐家，当
面骂都不知道他骂谁。前苏联作曲 家肖斯塔科维奇就是个例子，苏共中央也
拿他没辙。老肖挨过好几次批，他是个有 良心的音乐家。现代派的作品，我
一般地不喜欢，但像肖斯塔科维奇这样的作曲家 ，虽然用现代音乐语言，他
的作品会把你的心掏出来。而现代生活、现代社会，不 那么美，不能用莫扎
特来歌颂，它就是冷的、残酷的，让你承受。
我１９５３年到苏联，看到苏联贪污泛滥，到处拍马屁，很不顺眼。
斯大林５ ３年春去世，肖斯塔科维奇的《第十交响曲》年底在我们学校公
演。怎么回事？交 响曲怎么这么压抑啊，第一乐章痛苦、压抑、阴暗得让人
喘不过气来；第二乐章狂 飘，像疯了一样，快；第三、四乐章……总觉得社
会主义不能这样描写。第二天上 课，有人说好，我听不出好来，觉得没法理
解，又不好撒谎。在苏维埃社会到处充 满阳光，我是懂音乐的，社会主义应
该充满阳光，不能这么低沉，这里怎么没阳光 ？老师就笑。
５７年回国，音乐家协会请我介绍老肖的第十交响曲，我把总谱翻
开，分析呀 解剖呀，，写笔记，做报告，没说好也没说坏，主要从形式上分
析。过了一些日子 ，反修了。批这个，批那个，我一琢磨，这老肖啊，肯定
是修正主义。他看着社会 主义不满意，所以人家看着是充满阳光，他觉得是
黑的。但这么想，心里也没想一 定，也含糊。后来文化大革命，我当黑帮
了。批苏修，我就把老肖当修正主义了， 他的交响乐就表现了苏联是修正主
义的，很多人跟着贴大字报，我也赞成。
７５年我就觉得不对劲儿，开始忧国忧民了；７６年总理死了，这下完
了，我 那时说话不注意，人家已经开始对我关心了。怎么办呢？我就在家自
己先收拾收拾 吧。顺手翻出了老肖第十的总谱和自己的分析笔记，看了起
来。这时才发现老肖太 伟大了！他１９５３年就看到了我此时此地所想的。
看完了，和好朋友谈起老肖。 不是修正主义吗？咳，老肖伟大啊，伟大的修
正主义！
（汇泽、林川根据李德伦９５年６月在多伦多大学的讲座录音整理)
〖听者有心〗
紧急搜寻101首爵士经典
杨德宜
Jazz Standard 101
Fantasy DSD-9072-4／滚石
市面上有许多教人如何入门了解古典音乐的书籍与唱片，可是对於
近年来在本地逐渐流行的爵士音乐，有系统的介绍指引却是少得
可怜。我们前几年出版过一本翻译自国外的「爵士乐手册」，算是以艺
人区别的工具书中较为完整且浅显易懂者，至於唱片方面则一直在期
待有心的唱片公司愿意引导大家入门。终於，上个月从滚石唱片送来了
这套「Jazz Standard 101」，我仔细看过、听过之後觉得内容制作相
当严谨，是目前已知最适合有心入门学习欣赏爵士乐者的最
佳利器。不过据唱片公司表示，这套唱片只接受乐迷邮购，一般唱片行
里是看不到的，所以有兴趣的人可得自己打电话去问个清楚。
到底这套唱片有何魅力，可以让我这个「爵士疯」强力推荐呢？让我简单说明它包含了哪些内容。体积
不小的邮寄外箱里有三个部份 － 精美硬盒包装的8片装CD唱片，一本厚达二百多页的乐曲与版本说
明，还有一套相当漂亮的咖啡杯组（听爵士乐喝咖啡？好像蛮有道理的）。唱片名称既然叫作
「Jazz Standard 101」，意思当然就是说8张CD共收录了历史上101首爵士经典作品。不过令我惊
讶的是，原以为经典名曲重新发行多半会找最早的单声道录音重新Mastering，没想到翻到书本最
後的录音版本说明，才发现绝大多数都是取自六○年代以後的立体录音，而且效果都相当不错。无论从哪
个角度来看，这101首曲目的选择都无从批评起，录音版本选择也相当用心 － 在音效与演奏代表性中
取得了平衡点。
只要是历史悠久的唱片公司都可以发行回顾性选辑，不过滚石在制作这套唱片
的说明内文上，可真是下足了苦心。除了刊登简单的爵士音乐史以外，每一首
曲子都有年代、人物、出处、历史意义与其他相关资料的详细说明与图片，最後
附录的「爵士名曲名演目录索引」还详细记载了8张CD中每一首曲目的录音版
本、唱片编号、艺人名单与录音年代等，基本上就是一部最好用的选购唱片索
引。
您可能会问，转录品质如何？我随手找了几张自己收藏的同版本录音作比较，
基本上原汁原味保存得相当好，老录音醇厚温润的质感同样迷人，绝大
多数的曲目活生感还是会令人感动。
如果您是资深的爵士乐迷，对於收集历史资料、了解乐曲背景向来认真，自然不
需要这套精选辑。不过对於有心入门，或是仍在浩瀚爵
士大海中探索的人来说，这是我强力推荐的指引唱片／工具书，买了它一
定不会後悔。
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介绍二张HDCD录音
杨德宜
Dick Hyman in Recital
Dick Hyman．钢琴
Reference Recordings RR-84CD／太孚佳律
Marches I've Loved
Frederick Fennell／Dallas Wind Symphony
Reference Recordings RR-85CD／太孚佳律
HDCD（High Definition Compatible Digital）这二年来已经没什麽人提起了，主因是愿意支援的软硬体厂
商相当有限，音响界仍在大力提倡的好像仅剩California Audio Labs一家，其他厂商对HDCD的态度顶
多只是「聊备一格」的作法罢了。唱片界更惨，至今只有Reference Recordings坚持HDCD效果最好，
所有旗下录音皆有HDCD版本可供选购。其实无论从技术面或实际聆听效果来说，HDCD皆有其独
到之好处，只是在软硬体匮乏的市场状况下，音响迷真想用力拥护也是难上加难，顶多只能把它当作调
剂用的小点心而已。
有趣的是，RR大力推销HDCD失利，这家20岁的公司也不再拥有直刻唱片时期的指标性；不过，Keith O.
Johnson对於录音效果的要求仍是业界最高指标，制作严谨程度也丝毫未减。就拿这里要介绍的二
张录音来说吧，Dick Hyman这位老派爵士钢琴的代表性人物，早年曾拜师Fats Waller门下，这些年
来为RR录制过四张摇摆时期乐风之前的唱片，其中还包括那张号称全世界首见直刻CD唱片（我
前几年也在美国搞了一套同样的设备，说实话，没啥学问）。这张去年底发行的录音，曲目选自二○至
三○年代著名音乐剧与电影的主题曲（1927年出现第一部有声电影），以爵士合声的手法加以巧妙改
编，延续了Dick Hyman前四张RR录音的老式风味，充分展现出摇摆前时期的即兴创意。录音地点是在
一处由私人基金会Maestro Foundation所创立的独奏场地，由一部9□长的Boesendofer钢琴担当重
任。效果一如RR惯有的活生与透明，动态听不出有明显压缩，空间残响则配合得恰到好处，形体
感也格外引人注意。
管乐大师再出击
如果说Dick Hyman是爵士钢琴界的大师，那麽这张「Marches I've Loved」的主角Frederick Fennell，
可就是管乐界与发烧唱片界的圣人了。熟悉老Mercury唱片的读者应该知道，在那「三支麦克
风」的全盛时期，Mercury主打三位乐团指挥巨匠 － 杜拉第、Parry与Fennell。其中Fennell是唯一专
攻管乐团指挥者，也是当今管乐界首屈一指的巨擘。这位高龄84岁的大师在音乐界仍然相当活跃，除了
美国本土的乐团活动以外，也连续多年担任日本角城管乐团的首席客座指挥，每年圣诞节前夕的芝加
哥管乐盛会更是从不缺席。他的妻子曾经写了一本关於Fennell的简传，其中完整记录了Fennell的上百
张唱片原始录音资料与图片。我有幸在几年前买到这本书，连同手中珍藏多张老Mercury时期的Fennell著名
唱片一起送到芝加哥请他签名；旁人看了啧啧称奇，Fennell老先生看到那些自己年轻时代的录音被人
珍藏著，欣悦的神情当场表露无遗。
这张「Marches I've Loved」是Fennell在RR旗下第三度与达拉斯管乐团合作。从唱片标题就可以清楚知
道，这些曲目是选自Fennell怀念的进行曲，而其中不乏来自上个世纪的著名作品。请您仔细看唱片封
面的照片，左上小框框里头是84岁的Fennell，右边那个小男孩则是17岁时的Fennell － 强而有力的证
据，说明他一生都奉献在管乐演奏上，到了年事已高、功成名就之时来一张「我所怀念的进行
曲」也是理所当然吧！最可贵的是，Fennell还亲自为18首老进行曲写介绍文字，对於作者、出处还有
他个人与曲目的渊源都有简略说明，读者们可以视它为音乐欣赏以外的Bonus。
如果听到「进行曲」，就以为是锣鼓喧天的震撼音乐即将出场，那您可就小看Fennell了。基本上这
是一场相当精致的演奏，他几乎把全部注意力放在音域的层次表现与强弱对比上；这样的好处是该有的
动态还是能够表现，而细微处的音乐线条又能展现无遗。虽然活生感比起上一张Dick Hyman稍
有不足，但是Keith O. Johnson将乐器直接音与空间残响的比例调配得相当不错，录音地点达拉斯
Meyerson Symphony Center应该功不可没。
这是一张不吵的进行曲录音，它虽然没有办法换下您家中的1812炮声，却能展现比「史特劳斯音乐庆
典」更精致典雅的乐风。藉由这张RR的最新录音，您可以轻松欣赏一个世纪以来的经典进行
曲，还可以从中探索一代管乐大师数十年来的心路历程。
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来听大提琴的世界
蔡启智
大提琴的世界
Steven Isserlis大提琴／Thomas Ades钢琴伴奏
（RCA 09026-68928-2／博德曼）
有多少人是因为听了大提琴演奏而迈入古典音乐的世界？我不能肯定，不过倒还真的认识好
几位因为著迷於大提琴的声音而变得喜爱古典音乐的朋友。因为共鸣箱的体积较大，大
提琴的声音温润圆滑，即使是拉到第一弦的最高音也绝对不会刺耳。声音的速度也比低音提琴要好，不
会让人感觉到「钝」。这些都是大提琴在弦乐器家族之中最占优势的地方。但是大提琴的演奏却也不
是一件易事，因为演奏者必须坐著，两腿夹著琴。这样的姿势使他们背腰的力量比较不容易使用，因此优秀
的大提琴演奏家比小提琴家要少。拉大提琴的乐手，通常比其他乐器的演奏家具有较多的感
性。本世纪几位伟大的指挥家如托斯卡尼尼、巴毕罗里等人都是大提琴手出身，而当代的大提琴
泰斗卡萨尔斯与罗斯卓波维奇，也都在指挥方面取得了很高的成就。
已有许久没有听到伊瑟利斯的消息了。还记得十年前这位意气风发的天才型的大提琴手，一头卷
发，与指挥家拉图看来真像是一对兄弟，一系列的录制了许多协奏曲录音。笔者仍保有他的艾尔加大提琴协
奏曲LP，那是一次令人惊艳的演出。然而伊瑟利斯却逐渐走向下坡，当然，并不是他的演奏技巧
出了问题，而是心性上的一种蜕变。多年来的蜕变，展现在这两年的唱片录音之中。伊瑟利斯更
具稳健的气息，不再是那个活蹦乱跳的毛头小子了。
选曲方向相当全面，伊瑟利斯收起所有的火气，以稳健而温柔的步伐「叙述」著每个乐句。他
的琴音就像是在述说著每个曲子的故事一样，每首曲子的意境都表现的很恰当。十年前的伊瑟利斯完全不
是这个样子的，这说明了时间的历练对音乐家的影响有多大。
近年来RCA的录音似有再攀高峰的趋势，这对怀念Lewis Layton与Antonio Salvatore的朋友们而言不啻是一
件好消息。这张录音以20位元技术录制，细节与音场都有很高的完成度。以马蒂努的「大提琴二重奏」为
例，两把琴之间的距离清清楚楚，而两位演奏者不同步的呼吸声也清晰可闻。「精灵之舞」
的快速乐段，无论上行还是下滑，每个音符都清清楚楚。伊瑟利斯运弓的深浅也清楚的呈现出
来。最重要的是整体的声音相当丰润，不会因为追求细节而使得声音细薄。
其实惯听声乐的我，还是喜欢听那两首Felicity Lott与伊瑟利斯合作的白辽士「La Captive」。在钢琴
的伴奏下，大提琴与女高音似是一问一答，又似交织缠绵在一起，温柔感近在其中矣！
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来自世界的声音－－集结各民族人声之美的「天籁新
世界」
瀚森
就像阿诺演红了「魔鬼终结者」、布鲁斯
威利演红了「终级警探」之後，国内片商只要
看到他们的片子要登台，就习惯将他们冠上
「魔鬼」或「终级」的名字一样，EMI继「天
籁新乐园」之後也来个「天籁新世界」，其实
所求即是要有前者一样的销售佳绩，当然若是
实力不够，这种文字游戏到头来也只能归因於
「迷信」二字。不过这样的命运并不会沦落在
「天籁新世界」身上，因为里头所收录的都是
该公司的抢手货哩！
上张合辑所收录的重点在於电影配乐与跨
界音乐方面，而这张合辑则著重在人声的表
现，不过这里的人声不是指流行乐坛里的歌
声，也不是指古典的声乐，而是富涵民族元素
的世界音乐里的人声。这种声音在「森林物
语」及「阿迪玛斯」等跨界乐团大量使用，再
加上奥运选用《反?归真》为主题曲的大鸣大
放後，这样的民族元素也走出世界音乐的框
框，而让民族元素能游走於各种音乐型式之
中，而这也是「天籁新世界」合辑里的特色。
翻到CD背面，光看後面罗列的艺人就足
让人眼泛晶光，里头有来自叶门并具以色列血
统的诺亚、葡萄牙的圣母合唱团、新世纪电影
配乐大师范．吉利斯、前Yes合唱团主唱琼安
德森、恩雅的姐姐莫雅以及「涅盘」、「幻
境」以及「大地之声│群星齐唱爱尔兰」等该
公司具不错发行量的系列皆收录其间，而这也
几乎囊括了世界音乐领域中可能听闻的人声唱
腔，包括东欧、南美、非洲、南太平洋屿系、
克尔特、葡萄牙的都会蓝调「法多」（fado）
等。值得玩味的是本辑与前张「天籁新乐园」
共同收录了一曲由罗比．罗伯森制作，集结众
多印第安歌手出版的「The Native Americans」
片子里的《心律之鼓》，或?是Pura Fe、Soni
与Jen的合声太美了，所以让这张专辑又收录了
一次，至於美在哪里？美在新世纪音乐的娇滴
女声中却依然能感受到那是根植於印第安的音
乐里，就像精灵的呓语一般柔美至极。
当五大跨国唱片公司的古典部门相继以跨界与
世界音乐为销售的主力之时，这是否意谓下个
世纪的「严肃」音乐将会有另一种面貌出现？
不得而知，但是音乐间的界线日益模糊却是个
不真的事实，流行不见得媚俗，古典亦不见得
高不可攀，唯有敞开心胸才能欣赏到这个世代
里的音乐之美。
「天籁新世界」
多人演奏
EMI 5 56653 2 73'51" 1998 百代
〖有乐同享〗
十万个为什么（关于中国摇滚）
王晓峰
一：关于乐评：
1、问：最近老在各类音乐刊物上看到“革命”二字，他们所说的革命指的
是什么革命呀？
答：他们所幻想的革命就是再回到二十年前，他们就可以把所有喜欢四大
天王的歌迷通通揪上台，给他们背上插一个“精神贫乏，浅薄的物欲分
子”的牌子，然后把所有没文化的摇滚歌手揪上台进行无情打击和批斗，
最后直至全世界只发出一种他们认可的声音为止（记得阿Q被赵老爷子揍了
一顿后，当晚所梦见自己也成了一名光荣的革命者一段吗）。
2、问：他们最近老说“小小样、地地下、LOW LOW-FI”是什么意思
呀？
答：就是反商业的意思，就是搞摇滚的千万别出专辑，一直要坚持等到他
们去发掘（他们没发掘到就算你倒霉），要不然就是商业、浅薄、丧失独
立性……反正他们没发掘你你就出专辑的话，他们能用十余个大帽子把你
砸死。
3、问：他们都喜欢在文章中夹杂几个英语名词，如RAP、DRUM-BASS
等，我不太懂意思，你知道吗？
答：我也不懂，但需提醒你一点，他们最初都是从一名辛勤的翻译工作者
出身的，所以他们还常常犯粗心的毛病：从Q、RS上翻译到MH上后，老爱
忘记在名字后加编译二字。
4、问：他们的文章中老出现“方便面青年”几字，这指得是哪些人呢？
答：就是全国各地怀着音乐理想去首都实践的那一帮青年们，但请注意：
按照乐评的生活水平，他们是不会沦落到吃方便面的地步（他们一般有一
个固定的职业，乐评是他们的副业），他们都可以喝着咖啡，上上网，写
下一段让方便面青年感动的文字，就好比我党在抗日战争时的宣传队，不
用上前线，但表演的节目一定要让战士们感到死可重于泰山，可轻于鸿毛
（但他们是不会死的）
5、问：最近看到一本“朋克时代”里面说了一大堆我听不懂的话，他们管
他们的文章叫思想、理论，那是不是我就没思想、没文化了？
答：是的，你不仅没思想，而且按照他们的逻辑，你还该去死，这里面的
乐评跟我们这些俗人是不同的，他们刚出生下来，额头上就刻着“我活着
的目的是为了拯救世界”，他们都是超人，到街上去都披着红色斗篷。
6、问：他们老在文章上反复论说商业和地下的关系，把我都搞糊涂了，按
他们的说法，我买了MH就是商业了？
答：对，按他们提供的思路就是他们写的东西如果登在商业刊物上就不要
买，买了你就商业了，不买，你才真正是一个反物欲的摇滚战士。
7、问：俺是一个农民，只有小学文化，只爱听纤夫的爱，那照他们所言，
俺就真是一个麻木只有示范意义的大众吗？
答：对，如果你做到如下两点，你就能摇身一变成为一个摇滚斗士：一：
凡是他们说的都是对的，都要坚决地执行。二：你用精神可以到大街换取
大米、馒头、衣物、车票、上网费……
8、问：在九五年我听他们说那年是另类年，不知道今年是流行什么年？
答：今年是地下年，反正总得搞搞新意思吧，要不然怎么混饭吃？没有了
新的炒作，他们会很快被无数搞懂了英汉翻译的同志给替代了，唉，人家
那行业也有市场竞争呀！
9、问：我听人说写文章前要积聚情绪，才能下笔如风，我看他们每一篇文
章都很愤怒，他们的情绪是如何积聚的呢？
答：我也搞不太懂，不过我还记得小时候逗蛐蛐前，要拿根草撩撩须，如
果你能在他们每次冥思苦想前都说：“四大天王今年又赚了两千万，比你
挣得多吧！”那他们肯定就下笔如风了。
10、问：为什么我喜欢四大天王就叫追星族，而他们喜欢KURT就不叫追星
族呢？
答：这个……不太好答，不过按照他们的逻辑就是他们喜欢KURT是在进行
思想的洗礼，而你则是在浪费时间和金钱，不过，他们又没浪费时间和金
钱吗？啊，我看你还是亲自去问问他们好了，不过要做好挨闷棍的准备。
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HaiChen - Free Banner Exchange
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| “一换一”广告交换联盟 | |
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