《音像评论》一九九九年第十期


Member of LinkUnion - Click Here to Join

音

像

评

论

一九九九年第十期

（总第三十期）

一九九九年六月二十九日

目

录


〖热门话题〗	1999东尼奖揭晓	轶名
	LOUDPANEL--英国最新扬声器技术效果	轶名
〖家庭影院〗	SONY DP-IF5000数位环绕无线耳机	江俊德
〖器材测试〗	百变龙（Celestion）A系列引发音响“地震”	凌雨
〖笑傲江湖〗	走出音箱的误区	耿　纯
	详细解说音频DVD	钱志远
〖古典之光〗	歌剧：《魔笛》	轶名
	俄罗斯的悲怆－－听柴科夫斯基作品有感	苏迅
〖听者有心〗	大陆音乐怎么了?	iMusic
	用方言歌唱	李皖
	Lo-Fi教父Pavement	轶名
〖有乐同享〗	盗亦有“道”	戴方

音像评论是由网客南郭提供的义务服务，欢迎收看。阅读、留言或有关投稿
注意事项请参阅主页（https://members.tripod.com/~AVReview）。在音像评
论上发表的文章，只代表作者本人的观点。订阅“音像评论”每周一次的更
新提示、离线讨论：http://avrlist.listbot.com。

本站与“音响发烧站”联合推出“视听论坛”，海内外高手云集，
快来注册你的笔名！



〖热门话题〗


1999东尼奖揭晓

轶名

●最佳音乐剧：Fosse (Musical)
●最佳戏剧：Side Man (Play)
●最佳音乐剧女主角：Bernadette Peters (Leading Actress,
                                                 Musical, Annie Get Your Gun飞燕金□)
●最佳重演音乐剧：飞燕金□Annie Get Your Gun 
                                                 (Revival, Musical)
●最佳戏剧男主角Brian Dennehy (Leading Actor, Play,
                                                 Death of a Salesman推销员之死)
●Roger Bart (Featured Actor, Musical,
                                                 You're A Good Man, Charlie Brown)
●最佳重演戏剧：推销员之死Death of a Salesman (Revival, Play)
●Kristin Chenoweth (Featured Actress,
                                                 Musical, You're a Good Man...)
●最佳戏剧女主角：Judi Dench (Leading Actress,
                                                 Play,,Amy's View)
●最佳音乐剧男主角：Martin Short (Leading Actor, Musical,
                                                 Little Me小我)
●Elizabeth Franz (Featured Actress, Play,
                                                 Death of a Salesman)
●Frank Wood (Featured Actor, Play, Side
                                                 Man)
●最佳音乐剧导演：Wanamaker, Krakowski, Hoty, Bobbie
                                                 Matthew Bourne (Direction, Musical,
                                                 Swan Lake天鹅湖)
●Robert Falls (Direction, Play, Death of a
                                                 Salesman)
●Crossroads Theatre, NJ (Regional Tony)
●Richard Hoover (Scenic Design: Not
                                                 About...)
●Andrew Bridge (Lighting Design, Fosse)
●Lez Brotherston (Costume Design, Swan
                                                 Lake)
●最佳作曲：Jason Robert Brown (Score, Parade)
 ●Alfred Uhry (Book, Parade)
●最佳管弦乐配乐：Ralph Burns & Douglas Besterman
                                                 (Orchestrations, Fosse)
●最佳编舞：Matthew Bourne (Choreography, Swan
                                                 Lake天鹅湖)
●Special Award - Arthur Miller亚瑟．米勒
●Special Award - Uta Hagen
●Special Award - Isabelle Stevenson
●Special Award - Fool Moon


---------------------------------------------------------------------------------


LOUDPANEL--英国最新扬声器技术效果

轶名

　　乐富豪是英国音响市场的先锋，它不但生产家庭用Hi-Fi音箱、专业
及商业用音响，还生产汽车音响。近日它又率先推出新一代扬声器
LoudPanel技术，并将该技术应用到专业音响市场上，创造了欧洲音响史
的又一先河。采用LoudPanel技术的扬声器，融合了最新的NXT技术，使
声音通过表面分配共振发声，远胜干传统的锥型扬声器的活塞运动发
声。乐富豪的LoudPanel技术已经专业的工程商测试，明年将会应用到一
些有声望的安装工程中。乐富豪计划干1998年推出一系列新款音箱。首
先推出市场的是LouPanel吸顶式平面扬声器，适用于广播及背景音乐。
已在七月份全面投产，九月份将会通过乐富豪的庞大销售网络向主要的
消费市场发起进攻。

LoudPanel技术源于1993年英国军事项目中直升机齿轮箱的隔音材料，它
使乐富豪公司揭开了超薄型扬声器的序幕，生产出极具革命性的扬声器
厚度不到2cm，可以把它们挂在墙上进行粉饰，或者把墙纸贴在上面做
装饰，使它们看起来象一张信用卡一样小，或象块天花板一样大，还可
以把它们装在水下或是军中。

这种超薄型扬声器可进行真实的音晌重播。你只需解开一个简单的1/4微
分方程式，并计算8种不同变化以及扬声器的制作材料属性大小。"和钢
琴共鸣板的原理一样"，乐富豪音响公司的主席StanCurtis这样解释:"一条
钢琴琴弦并不能发出很大的声音，但是有了共鸣板的共振，声音就会充
满整个Albert大厅。而传统的扬声器就象小提琴，必须有很多个琴才能发
出更大的声响。"

但是乐富豪这种超薄型扬声器，并不适台干顶级的发烧友，因为他们只
会欣赏由音箱摆位及管弦乐队里的每个成员的定位都能想象出来的效
果。但是对它所作独立的玲听测试结果表明这种新音箱可以很快地取代
那种旧式的木制音箱。这样凌乱的房间地板和书柜就不会对声音产生干
扰。"真的，这不可能令每一个HI-FI发烧友都满意"，Curtis说:"但这是第一
代产品，它的对象是普通发烧友，你可能感觉不到精确的音乐定位。但
你会觉得美妙的音乐环绕着你，它尤其适用干家庭影院。"



〖家庭影院〗



SONY DP-IF5000数位环绕无线耳机

江俊德

                       除了极少数家中拥有隔音良好视听室的幸运儿以外，绝大多数的AV迷
                     都有这样的困扰：平时无法开大音量，否则会干扰到别人的作息，而每
                     当家人差不多让出客厅的空间让您独占使用时，又往往是夜深人静的时
                     刻，想打开环绕系统，除了要小心被邻居按电铃抗议外，还不能被家人
                     K才行，这时候您怎麽办？

                                                                     过去的解决之道便是买一副耳机，耳机可
                                                                     大可小，可贵可便宜，只要戴在头上不会
                                                                     吵到别人即可。但用耳机聆听音乐或配乐
                                                                     会出现几个问题：首先，音场无法呈现，
                                                                     戴上两声道的耳机，声音顶多从两个耳朵
                                                                     传进来，音场固定在脑袋中间，完全没有
                                                                     立体音场可言；还有，传统的耳机必须使
                                                                     用连接线，无法戴著耳机在室内自由走
                                                                     动；最後，传统式的耳机为求效果，制造
                                                                     一个密闭式的耳罩，虽然隔绝了外界的杂
                     音，却也让耳朵如纯A类扩大机一般发热难受，不要说可以戴著耳机看
                     完一部影片，听完一首歌耳朵就红烫了！

                     环绕技术的发展确实有助於那些使用两声道发声系统的器材，也拥有立
                     体环绕的临场效果。过去推出使用类似技术的有Toshiba SD-K320N DVD
                     光碟机等，利用专利的Spatializer N-2-2环绕技术，利用两支喇叭也能产
                     生前、後、左、右的环绕效果。而SONY DP-IF5000则是以Virtual
                     Phones Technology技术，制造出Logic 3D的效果。

                     SONY DP-IF5000就是结合这些问题与技术的新产品，去年日本电子展
                     时SONY的会场就已经推出，没想到不到半年的时间台湾就看得到现品
                     了。SONY DP-IF5000结合Dolby Digital Virtual以及无线耳机的功能於一
                     体，背板上具有两声道类比输入以及一个Toslink光纤输入，可以连接CD
                     唱盘或DVD光碟机，这两项输入从面板上进行切换，使用传统的类比讯
                     源时，只能以Dolby Surround的方式进行模拟，效果较差（其实应该说
                     效果没那麽明显），若从DVD光碟机以数位光纤输入，则可以得到Dolby
                     Digital的数位环绕模式，让两声道也环绕起来。

                     面板上还有一个Effect特效按键，有两种选项：分别是
                     Dolby Virtual与Music，以听音乐而言，切换至Music比
                     较适合，它会让前方的定位清晰一些，而Dolby Virtual
                     则适合处理环绕效果，切换两者聆听比较，效果简直
                     可以用「天差地别」来形容，因此使用时还得稍作调
                     整，以求最佳的聆听效果。

                     发射机面板上可以控制经过与不经过模拟环绕的效
                     果，老实说，若以两声道听音乐，还是选择不经过处
                     理为佳，经过环绕处理的效果，虽然可以让这「假想
                     空间」的感觉付诸实现，但音质与音色都略微损伤，
                     有时候「虚幻」是不切实际的，只要切换成「真实」即可，此时虽然音
                     场又回到脑袋中，但声音毕竟饱满充实许多。相反的，如果使用DVD光
                     碟机观看具有Dolby Digital音效的片子，则强烈建议切换至环绕模式，此
                     时不禁让人大呼过瘾。

                     SONY DP-IF5000为了验证环绕的效果，特别设计了一个「 Demo」测试
                     按键，就像调整音量用的Tone Test相同，声音会以粉红色噪音的方式从
                     左前方、前方、右前方、右後方以及左後方轮流出现，初次聆听的人面
                     对这种从未出现的「灵异」现象颇为惊讶，这…是从两声道的耳机传出
                     来的吗？其实不用怀疑，这就是了。

                     除了使用随机附上的MDR-IF5000无线耳机以外，您还可以以传统有线耳
                     机连接聆听，将这一部SONY DP-IF5000摆在桌上，即可获得环绕效
                     果。以德国制Sennheiser HD-580耳机聆听，虽然质感比Sony的无线耳
                     机好上许多，但环绕的效果并不如预期理想，推测原因可能是Sony耳机
                     具有Ton in角度，仔细观察这只无线耳机的构造，它与Stax的静电耳机
                     相同，发声震膜并不是与耳朵平行的，而是有角度的，这可能就是影响
                     环绕能力的关键。不过以纯听音乐时而言，专业用的耳机效果毕竟较
                     佳、动态对比、音质以及两极延伸等，Sony无线耳机都不是对手，如果
                     有昭一日Sony也能制造高品质的环绕耳机，我辈AV夜猫族就有耳福
                     了。

                                                        SONY DP-IF5000以红外线发射器发射声音讯号，
                                                        最佳的接收情况是让发射器直直的对著耳机的方
                                                        向发射，此时杂音最低，干扰也最少，距离仍然
                                                        是有限的，不过在一般的房间中都可以清晰的传
                                                        输。两颗三号电池就直接摆在耳机上，没有电池
                                                        开关，用毕记得将电池取出，并建议使用镍镉充
                                                        电电池，以求环保。

                                                        MDR-IF5000无线耳机的标示频宽为12Hz-24KHz，
                                                        实际聆听时品质只能称为中上，纯听音乐也许有
                                                        其他更好的耳机可以供选择，但若要让耳机环绕
                                                        起来，Sony这只耳机还真是无法取代。以电影环
                                                        绕用途而言音效则措措有馀，遇著爆炸性的场面
                                                        一样具有轰轰然的震撼效果，阿波罗升空时，轰
                                                        然的巨响当中殊不知似乎置身於火箭发射现场，
                                                        甚为壮观。

                     试听毕，回到现实生活中，SONY DP-IF5000真是设计完美的好玩伴，
                     除了最佳推荐以外，我还能说什麽？有比这个更实用好用的环绕系统
                     吗？何况它还是无线的！夜深人静时没有人可以阻止您独乐乐乾过瘾的
                     享受。对於经常坐在桌子前工作的人而言，桌上摆一套携带式的DVD光
                     碟机（配上液晶显示萤幕的机型，并且具有数位光纤输出），连接
                     SONY DP-IF5000数位环绕无线耳机，两样东西就拥有环绕系统，有什
                     麽投资比这个更划得来的？
                     性能规格
                     ●无线发射器DP-IF5000
                     ●具有Dolby Digital 5.1ch解码功能
                     ●使用红外线传送讯号
                     ●传送讯号频率响应：20Hz-20KHz
                     ●电源：外接式电源，AC 100V转DC 9V
                     ●输入端子：Toslonk光纤×1，类比两声道×1
                     ●重量：约1公斤
                     ●外观尺寸：190(H)x85(W)x180(D)mm
                     ●无线接收耳机MDR-IF5000
                     ●耳机发声方式：传统动圈开放式
                     ●电源：使用三号电池两颗
                     ●单体尺寸：直径40mm
                     ●再生频率响应：12Hz-24KHz
                     ●重量：约280克
                     ●参考售价：日币50,000元。






〖器材测试〗


百变龙（Celestion）A系列引发音响“地震”
　
凌雨

笔者曾多年跟踪英国老牌的音箱厂家Celestion
（百变龙）的动向，对它当年享誉一时的300号、6si、
SL600、甚至Kingston等都作过详尽聆赏，结合“发
烧天书”的众多器评文章，综合评价可谓清新脱俗之
出污泥而不染；温馨可人之甘醇而不腻。但是基没有
较配胃口的功放推之，总会给人有心有余而力不足之
感，并且事实上本地拿得出的好功放（价钱也贵）亦
不多，随意搭上够力的日本功放却又让Celestion中
许多很具个性的东西变了味道，如此问题就大了。许
多同行包括笔者在内主观上都曾怀疑过Celestion的
综合能力，尤其在低频上。现在回过头来想想，也实
在幼稚，“好马配好鞍”是音响搭配中的至理名言，
音箱本身作为一种很特殊的被动器件，让脾气相符的
功放尽量多的挖掘其潜在的表现能力是诸位音响迷所
必须做的功课。要不然为何陈经纶的“金嗓子配天朗”
能让众人至今仍津津乐道。
百变龙似乎也通过市场反馈的信息意识到了在Hi- END
档位上音响搭配时的曲高和寡。去年开始百变龙推出
了让人耳目一新的A系列，其中A1为二分频书架箱，
A2为2.5分频哑铃式落地箱，A3 则为箱体内部分别隔
离的五路3分频大型落地箱3只品牌，具体主要指标如下：
A1 A2 A3
频率响应：43Hz－20KHz±2dB 40Hz-20KHz±2dB 36Hz-20KHz±2dB
功率要求：30－150W 30－220W 30－300W
灵敏度：（1m、2.83v) 88dB 90dB 90dB
输入阻抗：4Ω 4Ω 4Ω
体积（高×阔×深） 41×24×34cm 90×24×37cm 113×28×40cm
重量：（公斤）（对） 14 29.5 46
A系列具备的最特殊的意义就是易推且好声，对功
放的要求很不苛刻，一般连续输出功率在50W以上就能
令4Ω的A系列发挥得淋漓尽致。请注意其频响的±2dB
衰减，通过其附送的幅频曲线看，那种在B&W、超奥、
乔纳西斯等如雷贯耳的品牌上也不一定做得到的总体
平衡度，A系列能轻轻松松完成。笔者以为除了音响设
计的高科技含量日趋加深外，百变龙对市场竞争的残
酷性也窥视得一清二楚。谁都会说B&W 801S.3的喇叭
完美得无可比拟，但你用什么样的功放推它？又要用
一笔“天文”级数的投资去迎合音箱，然后再去考虑
房间的空间摆位等……A系列中尤其A1、A2首先打破了
这套清规戒律，通过多次实际试听，A1由于其体积较
小的优势，无论是作为纯功放合并机的AudioLab8000S、
NAD317、马兰士PM80等，还是AV类的马兰士73、NAD716
甚至雅马哈等都基本能以呈功率倍增的驱动力将A1的潜
力发挥出来；而A2的实际搭配从前辈的AudioLab 8000c/p
分体功放到Coplaud 28或欧奇美APD15，A甚至Krell300i
等，都能令音乐现场在家中再现的不凡功力。摆位也不
十分讲究，只要不靠后墙过近，两箱之间也能够保持2米
左右的距离，稍为倾一点角度，A系列的卓绝中频、中高
频和非凡的低频、超低频均能表现得丝丝入扣、所向披
靡。（）



〖笑傲江湖〗


走出音箱的误区

耿　纯


　　在音响系统中，音箱的结构最简单，但所起的作用却最重要。音箱
是音响系统中最终的环节，是把电信号转化为声音信号的关键部位。由
于音箱的结构部件不多，就导致了任何一点的不足而影响整个的重播效
果。对音箱的评价，又是以主观听音——最终音乐重播的好坏作为标准
的。因此，也就产生了以下的第一个问题：这就是音箱的技术测试和主
观音质评价的统一问题。
　　一、 关于音箱的测和听
　　具有一定HiFi经验的朋友，都会有这样一个共识：这就是音箱的技
术指标和主观试听存在着差距。
　　为什么会这样?这就要从头、从现行的音箱测试的主要技术指标谈
起。
　　在音箱的技术指标中，最重要的有如下几条：这就是频率范围、承
受功率、灵敏度和相位特性以及瞬态特性。
　　频率范围又称频响，是指音箱中从低音到高音的重播范围。在某些
时候，一对小型民用音箱和一对大型监听音箱标出的频响范围可能是一
致的；但在主观听音时的感觉却截然不同。这到底是为什么呢?难道是
测试不准确还是有人故意做假吗?在正常的情况下，上述的推测都不
对，而是另有原因。
　　原因1：目前的测试标准与实际应用中的距离
　　目前的频响测试标准，仍沿用多年以前的1瓦·米的标准。在多年
以前制定音响测试标准时，1瓦1米下的音箱频响曲线，在很多的时候，
代表了满功率的测试，是接近实际使用中的情况的。那个时代的音箱，
基本上属于小功率、高灵敏度型的。对于输入1W的测试功率来说，基本
上代表了小功率音箱的实际工作状态。而近年来，随着音箱制造技术的
发展，绝大多数的音箱已经大功率、低灵敏度化了。这就使目前的频响
测试，离实际使用的差距越来越大。
　　目前多数的音箱、主要是指家用音箱，它们的承受功率都超过了
50W，有些甚至达到了200W。而灵敏度，仅仅能达到82～86dB。
　　在这种情况下仍采用1瓦·米的频响测试，就会产生测试与使用不
符的情况。输入1W的测试信号，仅相当于多数音箱功率的1/50～1/200，
而这些音箱的实际使用功率一般为15～50W，峰值时甚至会达到满功率
使用，这就引出了一个测试本身偏离实际的问题。
　　一个准确、可行的测度方法，理应尽量去模拟被测试器材的实际工
作状态，这时的测试结果才最为有效。
　　因此，在音箱的频响测试时，如果能增加一项半功率频响测试，那
这条半功率频响曲线，将对音箱的实际工作产生最现实的影响。
　　例如，一只标称为200W的小型音箱，当使用100W半功率测试信号
去测试它时，你将会看到它在低频方面的严重劣化与失真度的大幅度增
加(图1)。
　　为什么会是这样?这是因为低音扬声器单元受音箱等效内容积的制
约和受倒相管等因素的影响，还有箱体自身的谐振增大，必然会产生以
上的结果。
　　用1W的小功率信号测试音箱只相当于没受过专业训练的人小声唱歌
剧，不是实际工作状态，而真正的实际工作状态是到舞台上大声唱，所
以小嗓子的好听和舞台上的演出完全是不同的概念，是两回事。
　　因此，对现代音箱增加半功率的频响测试，不但具有非常现实的指
导意义，而具有打假的功效——可以使那些标称2000W的小音箱彻底暴
露出本来面目。
　　原因2：现行的测试标准过于宽松
　　主观听音和频响测试的不统一，还有另外一个原因，这就是目前的
测试指标过于宽松，不够严格。
　　现行的音箱频响测试，以－3 dB为标准。换句话说，是以高频端和
低频端发出的声音衰减一半时的频率作为计量的最终频率。
　　对于高音单元制作技术不断发展成熟的今天，一只中档以上的高音
头发出20 kHz的高音已毫无问题。目前世界上最先进的绢膜软球顶高音
的高频已达到了40 kHz而金属膜的高音头高频上限已达到了80 kHz。再
加上高音单元受音箱箱体的影响较小，所以目前中档以上的新型音箱，
高频方面不会产生问题。对高频重播影响较大的，仅仅限于高音单元的
低端分频点的选择、与中音单元的衔接是否优秀和是否有足够的功率余
量。
　　对于低音单元来说情况就复杂得多。尽管低音单元的制造技术也有
着很大的发展，尤其是新型的振膜材料不断问世，低音单元的技术指标
也已经不错了。但低音单元的测试指标，和它装在音箱上之后的实际指
标之间的差距是很明显的。有些时候，一只优秀的低音单元，装在一只
毛病百出的音箱箱体之上，将使它原有的优点彻底丧失。
　　例如设计不合格的箱体，会产生比较严重的中低频谐振，这种谐振
不仅仅会使音箱重播时产生声音染色，而且还造成测试曲线的劣化。
　　说到低频测试曲线的优劣，就谈到了目前的测试标准过于宽松，不
够严格。
　　如图2a与图2b所示的二条曲线的低频响应，都可以最终计量为
30Hz，但重播低音的表现却大不相同。为什么曲线上有明显的差异而测
量判读后的结果却相同，这就是因为以－3dB作为判读的标准太宽松
了。如果计量时以－2dB或－1dB作为计量标准，那么这两条曲线的测量
结果就大不相同了。
　　一般认为，衰减量在－3dB以内的音频频响是有效频响。衰减得太
多，其在重播时所起的作用基本上就被淹没了，失效了。但大量的实践
证明，经过严格训练的人耳，可以达到相当高的分辨率与准确度。人耳
可以清楚地分辨出零点几个dB的不同造成的重播音色方面的差异。所
以，如果在进行音箱频响测试时，除提供－3dB的标准结果之外，还能
辅助提供一条－1dB的测试结果，将为该音箱提供更加具有实际意义的
参考。
　　大型监听音箱的测试指标比较“准”，其实这个“准”字在此处并
不代表正确无误，而是指测试指标与主观听音更加接近。既然前边提到
了目前以1瓦·1米的测试方法存在着不足，那么在现行的测试标准范围
之内，有哪些音箱的技术测试与主观听音结果最为接近呢?答案如下：
这就是大型监听音箱和质量比较好的大型民用音箱。
　　结果为什么会是大型音箱?其原因有三。其一是大型音箱的箱体内
容积大，所以在实际工作中的低频响应受箱体内容积的制约就小。其二
是大型音箱的承受功率较大、功率余量较大，在工作中达到过载失真的
可能性相对比较小。尤其是大型监听音箱，所留的功率余量非常大，根
本没有产生过载失真的可能性。其三是大型音箱的低音单元口径相对比
较大，在产生同样的低音时，单元的行程很小，失真也就相对比较小。
　　二、 关于音箱的具体误区
　　1.大音圈长行程的说法不够准确
　　常听见有人提到大音圈长行程一说。所谓大音圈，是指音圈的直径
比较大，这很好理解。但长行程，就另当别论了。因为长行程只是一个
相对的概念，在有真正可比性的前题下，音圈越大，行程只能相对越短
而丝毫不可能加长。
　　从图3a和图3b可以看出大音圈短行程的道理。决定低音单元行程的
长短，有两个关键因素。一个是粘在扬声器纸盆外圈的折环(多数为橡
胶、泡沫塑料和经过处理的布料制成)是否够宽、有足够的弹性范围。从
理论上讲，折环越宽，弹性越强，所获得的行程越长。但折环不可能过
于的大、弹性也不可能过于的强。折环过大，将降低单元的有效驱动面
积。假如一只6.5英寸的低音单元折环过大，也就只能起到一只5英寸低
音单元的作用了。再有就是行程再长的小口径单元，也根本不可能发出
频率足够低、具有实用性的低频。
　　决定低音扬声器行程的另一个因素是粘贴在扬声器纸盆底部的定芯
支片。因为扬声器纸盆只有通过折环和定芯支片的两点固定，才能使扬
声器纸盆可靠地前后运动。定芯支片由加了胶的棉麻纤维、合成材料制
成。定芯支片的弹性范围是有限度的。所以目前制约低音单元行程的，
并不是橡胶折环，而是定芯支片。由于定芯支片的直径不可能做得很
大，绝不会达到或超过橡胶折环的直径，所以音圈的直径越大，而定芯
支片的直径又有限，留给定芯支片的活动范围就越小，换句话说就是扬
声器的行程越小。只有在音圈较小时，定芯支片可活动的范围才相对比
较宽裕，所以，大音圈、长行程的低音单元只是一种相对而言的说法，
并不准确。
　　2.长行程的小口径低音单元代替不了大口径低音单元
　　常常有人说，小口径长行程低音单元，只要行程够长，就可以发出
足够的低音。这是一种错误的观点。从理论上讲，只要在同一单位时间
里，驱动同体积的空气就可以产生同等级的声压。但具体到低音单元来
说，这是不现实的。因为过大的行程和过强的空气压缩比，会导致重播
的声音严重失真。对于大口径的低音单元(直径在200mm以上)，在达到
足够的声压时，由于扬声器纸盆的驱动面积大而行程较短，重播时的失
真较小，音色较好。既使是在一种比较理想的状态下，目前的音箱声失
真也只能做到1％。在小口径、长行程低音单元工作时，由于过大的行
程导致失真度的迅速上升，是一种保量不保质的假象。所以对于多数的
小型、小口径的音箱来说，既便是音箱的小功率测试低频还可以，但在
实际使用中与大型大口径音箱来比，差距还是相当大的，是本质性的差
别。所以在有条件的时候，选择大型的音箱是有道理的。
　　3.低灵敏度音箱的音色各不相同
　　曾经有一个时期流行着这样一种说法，这就是低灵敏度的音箱音色
好。其实这只是一种比较片面又不科学的说法。
　　决定音箱音色好坏的主要因素只有频响、瞬态特性、阻尼特性和承
受功率等几方面。与灵敏度无关。换句话说，对于同样承受功率的音箱
来说，在相同的重播音量下，灵敏度越低的音箱，所需要的输入功率越
大，就越接近过载，失真会相对增加。
　　在20年前，由于扬声器单元自身的技术质量还没有达到一个比较好
的程度。在制作音箱时，只能在分频器上加了很多的衰减校正电路。最
终的结果是频响曲线直了，但灵敏度大幅度地降低了，只能达到82dB左
右。在这种情况下，通常要用大功率的功放才能较好地驱动低灵敏度的
音箱，但在大功率的驱动下，低灵敏度的小型音箱很容易产生过载失
真，甚至不能播放某些大动态的音乐作品。
　　由于音响科技的发展，目前已有多种型号的灵敏度超过100dB的监
听级、Hi  Fi级的音箱问世，其最高灵敏度已经接近110dB。
　　4.音箱内的吸音棉并不代表质量档次
　　“没有吸音棉的音箱是低档的音箱”，这种说法是不准确的。
　　低档的音箱里没有吸音材料，这是一个现实。
　　在套装机和廉价的成品音箱中，基本上都没有填充吸音材料。因
此，就有人得出了这样一个结论：低档的音箱里没有吸音棉，往低档音
箱里加入填充材料可以改善重播效果。
　　其实上述的结论没有什么因果关系，不存在内在的任何关联。
　　吸音材料在音箱中只起两个作用，一是消除音箱箱体的某些谐振与
染色；二是适当缩小音箱的体积。对于音箱属于哪个档次毫无关系。
　　有些人以为往音箱中增加填充物是一剂万能的良药，这就大错而特
错了。
　　其一，只要音箱的箱体设计合理，自身没有明显的谐振，箱体又足
够大，完全可以不加填充材料就能制作出高品质的音箱。在全世界的音
箱制作领域中，这种成功的例子很多。在音箱箱体中不加填充材料，对
音箱的瞬态特性有好处。
　　一只经过认真设计、认真加工制造的音箱，其出厂时已基本上达到
了一个比较理想的状态。在这种情况下随意改变音箱内填充材料的有
无、多少，会对音箱的重播造成很多影响，而这些影响多数是负面的。
　　过多的填充物，会造成重播时的声音发肉，瞬态特性差，有气无
力。虽然在测试时，曲线会有所改善，但主观听音时声音表现则会劣
化。有一点必须要明确，这就是音箱是听的，不是看的。
　　5.关于音箱的分频器
　　在音箱的分频器中，主要的只有3类元器件：这就是电感线圈、电
容和电阻。
　　电阻的作用是衰减器，用来平衡各频段的声音比例。选用时只要功
率够大就行。对于小型音箱的高音衰减电阻来说，选用金属膜的电阻效
果会好一些。
　　电感的作用是滤除高音，选通低音。近年来流行了很多种用异型漆
包线绕制的电感线圈。其中有多股绞合漆包线、六角型漆包线和带状漆
包线等等(图4)。每一种异型线材的电感线圈，都被称之为具有某种神
力。但事实真的如此吗?其实不然。
　　对于音箱用电感线圈的要求，只有三条。一条是电感数值准确；一
条是自身的直流电阻低；一条是不易产生饱合失真。
　　关于数值准确，只要在生产过程中，逐只用高精度的仪表去测量、
校准就行了。
　　要想降低电感线圈的自身电阻，就必须提高漆包线自身的导电能
力。漆包线自身的导电能力和它们的截面积与截面形状有着密不可分的
直接关系。当导线的横截面为圆形、正方形、六角形时(图5a、b)，效率
最高。
　　具体到绕制电感线圈，六角形横截面的漆包线，可以有效地减少匝
间的空隙，提高电感的效率。尤其是圈数较大的多层线圈，改善的效果
将十分明显。但采用六角形漆包线时，制作成本也会大幅度地提高。所
以，如果不是在很高档的场合使用，选用纯度在4N以上的圆形无氧铜漆
包线，效果就已经相当好了。在选择漆包线的线径时，也绝没有线径越
粗越好之说。只要电感量合乎要求后，其直流电阻是低音扬声器音圈直
流电阻的十分之一左右就行。电感的直流电阻太大了，直接影响音箱的
低频阻尼特性；电感的直流电阻太小了，又会无谓地加大制作成本。
　　至于分频器电容的选择，也绝不会出现一只电容就令音箱的重播产
生根本性的改变。对于自己动手制作音箱或想改进成品音箱的朋友，首
先要有比较明确的目的。在制作音箱时，要根据扬声器单元的投资去选
择分频电容的档次。
　　例如你买的是几十元1只的高音单元，再花20元钱为它选配电容就
不值。你还不如买百元1只的高音头，选择几元1只的分频电容来得实
惠。如果你已买了300元1只的高音单元，花几十块钱买分频电容，这才
叫门当户对。
　　对于音频电容，品牌不同、材质不同，对重播的影响也不同。但这
些内在的、细致的差别是在中档以上的高音单元里，才能得到较好地体
现的。
　　对于低频段的分频电容，主要以容值准确、耐压、可靠为主。相对
于高音分频电容来说，要求相对可以低一些，因为大容值的高档电容实
在是太贵了。经常处于一种使用后得不偿失的状态。
　　6.钕铁硼的优与劣
　　对于扬声器单元来说，磁性材料是它们的骨骼，是它们动力的基
础。选用高磁能积的材料制造扬声器单元，是提高扬声器灵敏度的好方
法。但不是惟一的方法。
　　对于扬声器的磁性材料，尤其是大功率低音扬声器的磁性材料，有
一条很重要的标准就是热稳定性一定要好。钕铁硼磁性材料的磁能积很
大。但它也有致命伤。一是它本身容易氧化；二是它的热稳定性差。钕
铁硼磁性材料的居里温度很低，在80℃时，其性能将下降到参考温度的
80％(参考温度为24℃)。这就说明了这样一个问题：如果是一只没有经
过特殊散热处理的钕铁硼低音单元，在大功率工作时，由于温度升高的
影响，会导致低音的不足。这种音色的变异，对于多数音乐爱好者来
说，是可以明显地觉察出来的。
　　所以，目前国外的多数扬声器生产厂家，基本上把钕铁硼材料作为
高音单元的磁性材料，并采取较为有效的散热措施。很少将钕铁硼磁性
材料应用到低音单元的制造工艺之中。
　　经过多年的Hi  Fi实践，大多数的人基本上可以明确区分出不同的
音频信号线对重播音色造成的微小差别。而由于钕铁硼磁性材料热稳定
性差而造成低音单元高于10％的频响变异，将是一个不小的遗憾。
　　7.采用减磁法改善音质不可取
　　前一阵子，曾经流行过减磁法改善音质的说法。所谓的减磁法，是
指在成品音箱的扬声器单元磁体上，吸附一些大号的铁钉子。使单元本
身的磁性得到一定的分散，降低了扬声器单元的灵敏度，改变了原有的
Q值。采用减磁法调整音箱的重播效果，会起到一定的作用。但减磁法
只适合于那些原来听着声音发干、发紧的音箱。不可能适用多数的场
合。对于采用减磁法能改善播出的音箱，采用调整音箱内吸音材料和调
整音箱倒相管的方法同样可以达到目的，而且音箱的灵敏度不会受到损
失。
　　8.理想小音箱的频响曲线
　　由于小型音箱的低音重播能力受音箱箱体的制约最多，频响测试曲
线和主观听音间的差距也最大，这也就对小音箱的频响测试曲线提出了
一个折衷的、新的要求。这种要求是：频响的低端不过于追求较低的数
字化的效果，不可刻意追求低频端的延伸低于35Hz或更多，因为对于使
用小口径低音单元(6 .5英寸以下)的小型书架式音箱，它那低于40Hz的测
试频响，在实际应用中的意义不大。但假如把频响测试的低端频率改为
50Hz，把曲线变成低端有一个小峰而高频端略有些下降的曲线(图6)，将
在不超出测试标准的前题下，大为改善重播时的音响效果。
　　具有图6曲线的小音箱，在重播音乐时，你会感觉到低音比较丰满
有力，重播音色厚道、甜美。
　　关于音箱的误区，其实还有很多，想在一篇文字中把它说清楚是不
可能的。随着科学技术的发展，走出了旧的误区，还会遇到新的误区。
因此要想少走弯路，就得真正与国际接轨，不断地学习才行。□


--------------------------------------------------------------------------

详细解说音频DVD

钱志远


　　为加强下一世纪新音乐媒体的知识产权保护，美国录音协会RIAA，
日本录音工业协会RIAJ和欧洲唱片工业协会IFPI联合成立了一个国际指
导委员会ISC，研究制定出保护知识产权强化著作权法的音乐产品要
求。在超级CD(SACD)和音频DVD(DVD-Audio)格式商定之前的1995年就公
布于众，要求有十三点主要内容见表1。
　　表中ACMS(Active Copyright Management System)为主动版权管理系
统，ISRC(International Standard Recording Code)为国际标准录音编码，
SID(Source Identification)为源识别的缩写。
　　要求中与传统CD最不同的地方有二点：1.合法的音频数据输出；2.
防盗版等对非法复制的对策。
　　当音频DVD和SACD上的数字音频向下一等级的数字介质复制时，即
向CD-R、CD-RW或MD复制时，先要认证复制条件是否符合。是原版或
有复制许可的，可以进行复制，但复制品已加入代别码，并按代别码的
种类监督复制代数。
　　对将来的可录DVD和可录SACD，复制时如何控制，音质保持到何种
等级及收费问题还没有最后定论。以上为合法取得数字音频信号的要
求。
　　防盗版有两重严格的要求：一为明显的光学水印，任何人把正版碟
片迎光或某一角度的侧射光照射下，都能容易看出特定的“水印”图案
或字符。这种印制技术尚未扩散，故能有效地识别正版和盗版碟片。其
二为电子水印，在音频数据流中，以密码的方式放入一种电子水印。这
种水印信息肉眼看不出，但播放机能够识别，信息不正确播放机就拒绝
播放。
　　SACD在本刊今年第一期已有较详细的介绍，本文仅介绍一点音频
DVD的现况。
　　自从DVD物理结构确定起，音频DVD就进入了格式敲定的阶段。去
年3月公布了暂行版本0.9版本，9月份由177家公司参加的DVD研讨会下
属的音频DVD工作组WG4(工作组由39家公司组成)披露了音频DVD的1.0
版本标准，主要格式见表2：
　　音频DVD 1.0版本与0.9版本的主要区别在于1.0版本采用了英国
Meridian公司的无损压缩包装传送技术MLP(Meridian Lossless Packing)。无
损压缩是相对于自适应类丢弃部分信息的压缩而言的，其压缩与计算机
文件压缩类似，把信息之间的空间压缩掉，信息本身丝毫无损。当然压
缩量比有损压缩要小，约一半。
　　采用这种压缩方式后，使0.9版本中的四种取样格式：(1)双声道
192kHz/24bit×2，(2)六声道96kHz/16bit×6，(3)五声道①96kHz/20bit×5，
(4)五声道② 96kHz/24bit×3＋3.48kHz/24bit×2，演化为更为划一的取样
格式。所有格式的记录时间都可达74分钟，其中可实现六个声道的
96kHz/24bit格式和二个声道的192kHz/24bit格式。这样就可与所有的数字
音频格式对应。
　　为了方便用户，记录多声道的软件，制作者必须同时记录有向下混
合成二个声道的数据。使多声道碟片可以在二声道系统中，直接播放出
完整的符合原制作者意图的音乐，而不是由播放机自行其是地混成。
　　音频DVD 1.0版本的敲定至少可以使前阶段音频DVD格式和片种混乱
的局面不再继续下去。市面上音频DVD已有三类，分别被称为A碟、AV
碟和VAN碟。
　　A(audio)碟只记录192kHz/24bit的音频DVD数据，市面上的DVD播放机
不能播放。必须用音频DVD播放机才能播放。
　　AV(audio video)碟可称桥碟，它在记录192kHz/24bit DVD音频的同
时，还录有96kHz/24bit的视频DVD规格的同样声音。该碟可以放入音频
DVD或现行视频DVD播放机中播放出不同质量的相同声音。它起了两种
音视格式的过渡作用，故称桥碟。
　　VAN(video audio navigation)碟为视频音频引导碟，是为了在音频播放
机里播放视频DVD声音格式而生产的碟片。视频DVD可直接播放这种
碟，音频DVD机播放时，要通过特定的音频引导程序变视频DVD格式为
音频DVD格式后播出。这种碟恐怕是为解音频DVD播放机缺乏音频DVD
碟片之渴而设计的。
　　三种碟都可以在音频DVD播放机中播放，也可以在将来的视频DVD
播放机中播放，但现行的视频DVD播放机就有所选择。
　　在新世纪的两种超级音频媒体中，音频DVD的优势仅在于DVD播放
机已成为未来家用视频设备的主流，而为广大消费者熟悉。当能播放音
频DVD的各种DVD播放机上市后，新世纪音频的硬件障碍就不存在了，
容易形成软件市场。但这类DVD播放机需有能解读MLP、PCM编码的信
号处理能力，至少还要有2路192kHz/24bit数字音频的DAC和频宽大于
96kHz，动态范围和信噪比尽可能高的模拟电路部分。如果要能播放多
声道音乐，还需六路96kHz/24bit 数字音频的相应电路。最低价值在多少
尚不清楚，但1.0版本的公布为这一切打通了航道。
　　缺乏播放设备，碟片就不会有广阔市场。ISO的十三项要求来源于
软件商对碟片市场的估量。现行CD机能兼容新音频格式碟片是新型碟片
成长壮大的环境条件。虽然因DVD集团的十几次交涉，ISO不再坚持碟片
的下兼容条件，承认了音频DVD格式。但碟片商是否会生产这种碟片，
全在于音频DVD和兼容的视频DVD机的普及程度，庞大数量的现有CD机
丝毫帮不上忙。从这一点看音频DVD已先输一着给SACD。
　　能兼容音频DVD的DVD播放机，还原的音质能达到什么程度还很难
说。频响达96kHz，量化精度至－144dB的声音信号，都不是现在的功
能、音箱甚至A/D、D/A芯片能达到标准的。新世纪的音频质量主要已不
再由格式，而是由周边设备的还原能力来决定。也就是说，若不将设备
全面升级，你仍听不到新一代的数字音频声音。这一点与SACD相同，
所以两种新格式目前还缺乏普遍的人气。
　　金嗓子公司一项市场调查表明90％的用户对现行CD的还音质量是满
意的。事实上大多数民众，特别是国内的用户，都还没有把CD的潜质用
尽，所以格式的升级不迫切。人们对多声道音乐的需求更无从谈起。十
几平米的小居室，放五六只音箱视觉上很煞风景，听感上缺乏雄伟壮
阔，反显拥挤。因为声场尺寸小，直达声和混响声的声能比以及直达声
与第一反射声之间的时间差都有无法克服的先天不足。当前多声道的电
影伴音都在走双音箱虚拟的新路，而音乐立体声反倒用起多声道似不合
潮流。最致命的还在于音乐多声道理论上还是空缺，实践上也没有一种
合情合理的信息分配方式。可以说是硬件设备厂先于音乐软件制作者想
出的一种格式，能否成功还要经受时间和市场的考验。
　　但从长远角度看，作为跨世纪的音源格式有理由要订在现实的前
面，给整个音响技术留出升档进级的空间。把频响和动态、信噪比的极
限定得超过现在研究出的人类听觉极限，也并不为过，毕竟科技在不断
进步，人对自身的了解还很不足。
　　从实用角度看，民用电子类消费品的一大特点是功能品质走高、成
本价格却在走低。获得一定的音质，用高级技术的下层比初级技术的高
层更经济。廉价的192kHz/24bit格式的普及型设备就会出比现行的Hi-END
产品有更好的声音，使Hi-Fi更容易地走向大众。□


〖古典之光〗


歌剧：《魔笛》


轶名


●《魔笛》，是莫札特所写的德文轻歌剧，在当时是不登大雅之堂的歌剧，除了不是

采用当时写作歌剧的标准语文－－义大利文，而是采用其母语德文以外，也加入了道

白，这也和正统歌剧不采道白，而用近似吟诵的「宣叙调」不同．

●莫札特把一个原本粗俗的口语剧本，予以化腐朽为神奇，写作出动人的音乐，足见

大师之才的不凡．

●这是一个深有政治意味的剧作，原来莫札特晚年和「共济会」过从甚密，这是一个

混有政治信仰的社团，引起当时的皇室内注目．很多与莫札特合作此剧者，都是共济

会的会员．剧中所影射的坏人－－「夜之女王」，是指迫害共济会的玛利亚女王．不

过本剧是包裹在童话故事的糖衣之下．这部歌剧，也很适合儿童观赏歌剧的入门之用．

●这部如童话般的剧情是说：塔米诺王子在林中遇巨蛇吓昏，醒来时出现一位捕鸟人

巴巴基诺自称巨蛇是被他所杀，但实际上是「夜之女王」的三位侍女所杀．她们告诉

王子说，如果王子能从大祭司沙拉斯托手人救回女王的女儿帕米诺，女王将会将其女

儿下嫁王子，并愿助王子救帕米诺的捕鸟人一双银铃，及王子一支魔笛．他们找著

帕米诺，但被大祭司捉住．大祭司告诉他们，只要他们及帕米诺通过修行的试炼，王

子和公主便可结成夫妻，而且巴巴基诺也会拥有一位娇妻巴巴基娜．在试炼期中，夜

之女王出现，要女儿杀死大祭司，而女儿反而向母亲为大祭司求情，大祭司也出现，

说此地人人爱人如已，他也原谅女王，因为不能原谅敌人，不成其为人（注：这是在剧

中宣扬共济会的宗旨）．而後历经种种试炼，四人最後终於考验，夜之女王也遭驱逐，四

人和大祭司等在大合唱中结束这一出歌剧．

●这部歌剧里最逗人的歌曲，就是捕鸟人巴巴基诺初登台时所唱的「我是捕鸟人」(De

Vogelfanger bin ich ja)，另外，第二幕第三场夜之女王出现时所唱的「心中燃烧著怒火」

(der Holle Rache kocht in meinem Herzen)也十分著名．(注 ：以上两曲附Midi档，可以解压缩後一聆)

●《魔笛》的CD众多，也有影碟（如 DG 072 524-1, DG POLG 1072-3).




----------------------------------------------------------------------------


俄罗斯的悲怆－－听柴科夫斯基作品有感

苏迅

对西方古典音乐大师，我都是先知其名而后接触其作
品，只有柴科夫斯基例外，在孩提时父亲就用那破旧的收
音机播放“天鹅湖”那美妙的旋律，直至以后迷上了古典音
乐，我对老柴作品的兴趣始终抱有热情。
西方乐界始终没有给柴科夫斯基的音乐作品以正确的
定位，他的作品中充满欧洲浪漫主义色彩与传统，而事实
上他的创作能使我们从一个特定的角度来真切体会当时俄
国人民的观念与思想。老柴经常被人戏称为交响曲大师， 
早期三部交响曲虽略显稚嫩，但其中个性与色彩变化丰富，
戏剧性生动真切。到后期四、五、六号交响曲，哲学的深
度及感情倾诉格外纯朴真挚，在以结构为框架的交响曲中，
老柴交响曲抒情中具有强烈的震撼力，使他的作品在结构
上不亚于贝多芬和勃拉姆斯。
《一八一二序曲》、《意大利随想曲》、《罗密欧
与朱丽叶幻想序曲》都是现今音乐会上的宠儿，这些音乐
较为轻巧和明快，老柴的风格似乎有些法国式的俄罗斯浪
漫特色。
尽管西方芭蕾舞作品不胜枚举，但你可能觉得除了柴
氏的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》外，其它都
较平庸。老柴的个性有女性化的倾向，这就使他的这些作
品如此抑扬顿挫、血肉分明，聆听时那种迷人的神话色彩，
的确是其性格的表现。
柴氏不轻易涉足室内乐，所以作品不多，三部弦乐四
重奏，一部钢琴三重奏及弦乐六重秦《佛罗伦萨回忆》，
是其室内乐的全部创作。在这些小编制作品中，他总是不
忘用管弦乐的写作技法，将俄国的民风融入其间，所以哀
愁、忧伤和失落感难免沉浮在这些曲子上面。
姑且不论柴科夫斯基是否为最伟大的俄国音乐家，但
现今他作品受世人欢迎是不容置疑的现实。他由早年民族
韵味的音乐，逐渐发展成无国界无民族的世界音乐，这些
可以使我等更加倾佩这位天才的勇气，不知不觉间我们吸
取的是最朴实最宽广的民族风味。（ ）


〖听者有心〗


大陆音乐怎么了?


iMusic

回望一下我们听的歌，不是港台就是欧美的，大陆人唱的都快“绝
迹”了，这几年我们的音乐怎么了？大陆音乐怎么了？

是我们的歌手没有实力与港台和欧美的歌手相比吗？是我们的唱片行
业不合理不完善吗？究竟是为什么？

首先我想举一个例子----那英。在我看来那英是中国女歌手第一人，她
的专辑<<征服>>也向我们证明了她是配得上这个称号的。可我们以前
为什么就没有发现那英，没有认识那英？为什么她转签EMI（百带）
后就能取得这么大的成绩？可见我们的唱片行业还存在很多弊病，没
有眼光去发掘歌手的潜力，或是只能给一些好的歌手做出几首好歌而
绝对做不出一张好的专辑。

其实说到水平实力中国歌手一点也不差（当然，也有些很差的），可
我们没有公司愿花钱为他们包装，为他们制作。不能针对每个人的特
点去发掘去创作，而是不停的推新人，市场那样好卖就做那样。表面
上红红火火，其实内部已空虚到了极点。好像只要凭着多在些杂志上
打广告，多让那些黑了心的乐评们写几句赞美之词，销量就可以上去
了，等歌迷们发现上当时，早就又有新人推出了。比如摩登天空，就
是打着摇滚的旗号凭着宣传和各媒体的宣捧居然想发展为中国摇滚第
一厂牌。他们公司的几个乐队的歌我都听过，可我一盒磁带也没买，
为什么？太差了，骗钱。那也叫朋克？那叫垃圾。我相信很多朋友都
是在媒体说好啊好啊的声音下买他们的磁带的，我也不想多说了，就
只请你问问自己真的喜欢听吗？要你听上两小时你乐意吗？

摇滚，现在我都不敢买新的磁带了。我觉得这些人根本不配摇滚这两
个字。如果说是因为技术或经验上的原因我们都还可以原谅他们，毕
竟他们还是爱摇滚的。为了摇滚我们可以支持他们，期待他们。可现
实的情况呢？他们把摇滚当成了赚钱的工具，他们利用大家对摇滚的
热情来赚钱。无耻到了极点！而且还自认为自己就是摇滚，你们看我
多了不起，流行都是大粪，我一点也不商业，你们快买我的磁带吧。
还有盘古，居然能让这样的乐队出专辑真是令人气愤。他们还自以为
是，你看连外国的电视都来采访我们，殊不知别人采访你是看你笑
话，是在要嘲笑你，回去后做的节目在说你笨，说中国的摇滚就是这
样的。不想说下去了，真让人伤心，只是奉劝大家不要再买中国摇滚
的磁带了，想听的话找外国的吧。

流行，好像在我记忆中一直都是港台的才流行。这是有很多原因的：
香港有这么多家音乐公司，都是世界极的，而我们没有，潮流是由他
们来领导的，我们只能跟随。还有非常重要的一点，他们不出垃圾，
每个明星都有自己的特点。反观我们大陆，一年就那么几首好歌，却
有那么多的人在唱，差距太大了。特别是中央电视台的节目，那里面
的歌要多难听有多难听（也有精品，不过很少），简直是让人在对大
陆音乐失去信心。

其它的也不想说了，总的说来大陆的音乐是不好。但我们有很多有实
力的歌手，如果发展正确，将来还是很有希望的。 


--------------------------------------------------


用方言歌唱

李皖

听胡吗个的时候间或能听到鸟鸣，让我知道这是白天，也许是午后，按
下录音机，拿过吉他，顺手唱起几年来所写的歌。
这是北京郊外的一处农民租房，四下一片寂静，只有隔壁养的一只鸟，
不时发出不甘寂寞的叫声，它们不经意地、不受控制的进入了录音，使
歌曲中随处撒下了不可预知的啾啾声。早些时候，胡吗个恨不能把它掐
死，后来习惯了，听若未听。
我就是在这种自然的、一听就是在人世间的录音氛围里听着胡吗个，想
象着一个外省青年怎样在北京过生活。他的歌一再让我想到“民间艺
人”这个词，更确切的说，是“民间说唱艺人”。
中国的民间说唱艺术已经死去。在漫长的历史中，说书、评弹、大鼓
等，曾是中国人文化娱乐中极其重要的一部分，市井小民散坐于村头、
谷场、集市小戏院，听说书人将历史娓娓道来：盖天下大势，分久必
和，合久必分；听三十年河东，三十年河西；说历朝英雄、宫闱秘史，
慢慢的脸上便一些醉态。中国民众都是一些看客，而历史不过是一部大
书，在自己身外皮影戏一般上演。改朝换代只是一部戏，身边的世事动
荡只是一部戏，草民们坐看天地变化，泰山崩于眼前而似与己无关。对
草民们而言，历史观念几乎等同于戏曲观念，你演，他观，身处乡野，
置身局外，是非屈直自有公论，虽不幸而不争，顶多是洒一场泪，然后
依依散去。
胡吗个并不是继承了这门手艺，但他的艺术与民间说唱艺术很象。一是
观察世事的态度，有着旁观者的 平和，不怒不争，不抒不情，关键是说
事，事情完了，歌也唱完了。再就是他那种歌唱，怎么听怎么觉得里面
暗藏了一只评弹的手：自创的吉他弹法，和弦中夹杂着中国民间说唱的
拨弦和节奏；方言式的似说似唱的歌唱风格，象是某种地方戏，只是谁
也没听过。这个湖北人，这个鄂西山民的后代，自从来到了省城，来到
了首都，整日价便骑着一部自行车在大街小巷四处野逛，最高记录是一
天在车上呆6个小时，肩上挎着军用水壶，里面装着前一天晚上凉下来
的开水。他喜欢和人们一起在大街上骑车，一边对哗哗流过的脸哗哗流
过的城市即景似看非看，一边熟悉着他们的生活，也熟悉着自己的生
活。他不应该是一个农民了 ，但依然是，这让人惊奇。早在15岁的时
候，胡吗个便离开家乡上了宜昌的高中；之后到了武汉，在华中师范大
学读书；四年后到了北京，先在一所中学代课，然后在公司里做事，然
后吃女朋友的救济，然后专心写歌。
这是流行音乐中一个还没有的 种类。它的突然就象当初的崔健。本来，
流行音乐的各个种类和各种类下的形式、技法都已经分得清清楚楚：这
是民谣、这是爵士、这是摇滚、这是朋克……突然 胡吗个出现了，这些
他都不是，他的歌词、曲调、演奏，竟然都没有可比附的同类。
桌子间还有缝隙/一些人面对面或者背靠背/这是办公室/墙上贴着制度表
与工资有关/大家才不会到班太晚/如果你从门外进来/你就会看见我们的
女同事/她们花枝招展还嫌自己不够/而我那儿光线实在太暗。
通常，胡吗个的歌就这样开始了。
有什么不对吗？是的，有一点不对。这熟悉的场景，有什么一时还不能
明白的东西，让我们突然之间感到陌生，是了，那便是观察它的视角。
这是一个进城农民的视角，说着他的乡里话，就用这种乡里话唱着。因
为地位不同，很多我们看不见的，胡吗个看见了。这一首叫《到四道口
换26路》的歌，有一些最寻常的景观，坐惯办公室的白领早已无觉，但
经他娓娓道来，我们发现这中间有城市里每日每页的悲喜剧，每一页都
暗藏着戏剧性，并自带一种不着痕迹的幽默。
不知什么时候我开始热衷于打电话/我现在是电话迷/有时候仅仅是趴在
桌上/摘下听筒我就会喋喋不休/随便找个号码一拨/对方是个女孩/我说我
是越南人吗个/她就笑然后说晚上大松门口见/很是兴奋/左眼老跳
刚撂下个电话又来了个电话/还是个女孩/她要找齐勇我说他不在/她就哭/
我说你别哭了你千万别哭/她还是哭/我说你是真 的还是假的/她就不哭了
屋顶上的老鼠换了一拨又一拨/有人交了份辞职报告/说是去了兰州/口恩
仅仅是为了那儿的一碗拉面/他们口口声声为我们留守着的明天祝福即使
庸俗/后来又有几个人从门缝里挤了进来/格外小心翼翼
我每天还在坚持着上班下班/兜里揣着月票/在四道口换二十六路/唉，明
天还是自己找个女朋友去吧/光看别人的/也不好意思。----竟然这就是这
首歌的结尾。这还不是最惊人的。胡吗个最惊人的一首歌也是艺术上最
成功的一首歌，叫《部分土豆进城》。这首歌写了隔壁的文化人，怪怪
地、说些自己听不太懂的话；写了屋顶上的大花猫，有福气，有阳台，
可以整日抱着这个城市的户口睡觉；写了街上的二层小洋楼，象家里刚
盖的新房，待“我愣愣地走过去，把门的大姐递给我一张手纸说：三毛
钱一位”。突然地，在歌的结尾，作者充满感情地咏唱：“可是我的外
地口音啊！可是我的外地口音啊！”这句话反反复复，唱了不下四十
遍，用各种语气、各种感情，深情的、平淡的、自嘲的、吆喝的、疑惑
的、追问的，唱到后来竟有些哽咽和嘶哑，直至睡思沉沉，这个念头仍
萦绕不去，这时歌手渐渐进入最小的音量，和断断续续的声音，这时这
段意识进入了潜意识的底层。
这是胡吗个常用的手法。一般歌曲里感情升华、一再咏叹的副歌部分，
在胡吗个那儿却是一些拈不上筷子的话，既不崇高，也不抒情，而与生
活相平行；但它却是歌中人最难堪、最在乎、最耿耿于怀、最寝食难安
或者最挂心、最不安、最难以启齿、最不能避免的那些东西。胡吗个就
这样让心里挥之不去的在歌曲里也挥之不去，以即兴的方式用乡下口音
变换着各种音调无穷无尽地反反复复地来来回回地念叨，把那难以释怀
的诸种情状予以淋漓尽致无微不至的摹写。
胡吗个这样唱过五件事。一件是《有长相接近倾向的人照相时不要穿同
样的衣服》，讲述一对家住对门的、父母至交、长得相象的小朋友，出
去游玩后回来分照片，却有一张照片“实在分不出来是我还是小霞”，
于是双方同时静止凝视对方，小霞说：我们俩有血缘关系吗？“小霞
说”这三个字，重复了十几遍后才斗出“我俩有血缘关系吗？”这个包
袱，重复在这里刻画了一种戏剧性的、事态严重的、震惊的、难以出口
的气氛。
另一件是《有人从背后拍打我的肩膀》，讲夹在人群中穿越城市，“将
左手一伸就往左拐，将右手一伸就往右拐哟----当然还没到家就继续往前
赶乖乖----”这段仿佛农民唤自家牲畜的口吻，同时带着夸张的动作夸张
的表情农民式的玩性和幽默。在最后一节歌者唱自己：只是我快不起来
也停不下来。这一句的反复念叨，潜意识里有初入城市那种既游离又无
法摆脱、既丧气又无奈、既鄙视又向往逐渐被套住，自怨自艾恨铁不成
钢的情绪。
另一件是《一桩事实婚姻》。不大不小的年龄经常站在马路边心跳加速
双眼忙不过来，于是认识了我的同事或某次聚会中一个朋友带来的朋
友，有一天“我们”在马路边等公汽，朋友兵挽着大肚子的朋友方走了
过来，冲我们微笑，眼神中幸灾乐祸。“天啦，这是怎么啦？天啦，这
是怎么啦？怎么啦怎么啦怎么啦？在他们眼中我们俩已经怎么啦？”中
国人特有的对两性关系的猜测，让人无法摆脱，那眼神真让人受不了，
所以怎么啦怎么啦怎么啦怎么啦。
再有一件是前面说过的是隔壁的文化人，说我勤劳勇敢善良，并拿出一
本写了很多字的练习本给我看，又放一些不太好听的歌给我听，他说那
是在赞美我们，他说他就是我们，又提到虚伪什么的，还说了一些城市
的坏话，好多词我都听不太懂，只好歉歉到歉歉地说“这个，我说不
好！这个我实在说不好！”农民态可掬，难为情状可掬，手足无措状可
掬，窘态憨态可掬；同时，那位文化人的“搞艺术”的神圣也变得非常
不好意思起来。
还有一件是《说些类似于筷子或者碗的话让农民爸爸听懂》，先是用最
粗的那根弦象弹棉花那样嘭嘭嘭地弹：在爷爷的墓前，爸爸妈妈总是悲
悲依依的，说实话，我一点感觉都没有。在这个城市里，我的孩子会 慢
慢长大，有一天我带他回乡下看我的爸爸妈妈，他谈不上喜欢谈不上不
喜欢，仿佛这些人与他无关似的 ，说：“爸爸，你的父母我长这么大
没见过，我怎么回有感情呢？我怎么回有感情呢？”这时六弦开始齐
鸣，歌手渐渐提高了声音，从无动于衷渐唱至动情。然后是嘎然而止，
小声的一个乡里话说：“哦对不起，我一点感情都没有！”我被震撼
了。我从来没有想到一种难言的情怀可以用这样一种方式表达出来。是
的，胡吗个不是他父亲的了，他在城市里，他是大学生，但在灵魂最深
的地方有一条隐秘的血脉默默地流转着。虽然经过了现代青年的变形，
那种市井性的趣味仍看得出来，大抵说来，他就是乡亲或街坊茶余饭后
交头接耳津津乐道的诸多话题。而在胡吗个读书、弹琴、唱歌的时候，
父亲在海拔1400米的鄂西老家翻修着房屋，儿女们不在身边，孙子们也
被带走了。父亲说：你们不会回来住的，我是为了自己看着舒服。
可以说一说胡吗个的来历了，那是1973年，“我那近似于 白丁的父亲，
在创造了我的五个姐姐后，终于把我给弄了出来，老来得子，自然喜不
自胜，于是把他惟一认识的两个繁体字（吗、个）一并赐予我做了名
字。”
现在，这个胡吗个已经25岁。确实，他不再是农民了，但遥远的家乡却
好象愈远愈清晰。他唱歌一直用他的籍贯语言----鄂西山区的乡里话，这
种乡里话又繁衍成了只有那个地方才会有的旋律、节奏。这同时带来艺
术本质上的一个最大特点：真实。胡吗个不是那种歌，一唱成歌就非升
了，隔开了。歌里的胡吗个还是胡吗个，歌里的生活还是生活，还那样
说事，还那样说话，带一点幽默一点狡猾一点快乐一点忧伤，生活里就
是这个样子的。
他的音乐是一个人可以完成的音乐，一把琴、几声口哨、一只破喉咙，
就这么无拘无束地放歌；这同样保证了一种真实，没有一点现代工业的
制作，是手工的，不是印刷品。早先我大大惊奇于他的录音之好，一
问，是用随身听录的，还是觉得好。因为那里面有真实的生命，有一间
真实的屋子，一听就是实在的、鲜活的、生动的、流动的，不似录音间
那般真空、过滤、摆布、虚拟，总之不是人间；而胡吗个一听就是在人
间---人间歌唱。
这歌唱芜杂、粗陋、不规则、自由散漫。通常，胡吗个会先找一个和弦
框架，然后把东倒西歪的歌词大块儿大块儿地往里面装。由于歌词的不
规整，我们几乎听布道他是反复的。它们随字句的长短随便地溢出、拐
弯或变更，破坏了结构同时又真的是禀守了一种结构，所以它们尽管旁
逸斜出，却有不重复不对称的紧密感和结构感。他的吉他，跟已有的吉
他都不一样，因为他从没有认认真真的学过，照他自己的说法，那没什
么章法。也许是他的创造欲太强，还没学会走就大着胆子跑 了，一心想
要弹自己心里想的声音，结果他的吉他变得更象一把中国民% 


---------------------------------------------------------------------------------

Lo-Fi教父Pavement

轶名

断裂的歌曲，突然爆发的回授，短促的歌唱，神秘的／充满文学性的歌
词，挑衅似的低保真。Pavement就是用这些东西使自己成为９０年代美
国地下／非主流摇滚最为独特和最具影响力的乐队。正是Pavement与
Sebadoh一起领导了成为９０年代美国地下摇滚主要方向的Lo-Fi运动。
乐队最开始只是录音室的临时演奏阵容。吉他手Stephen Malkmus与主唱
Scott Kannberg，使这个临时拼凑起来的演奏班子演变成了后来的乐队。
他们的处女作是１９９２年叫做"Slanted and Enchanted"的专辑。这张专
辑为他们吸引了同行／乐迷／评论的注意。没多久，乐队那独特的音乐
－简洁／神秘的美国地下摇滚，对白色噪音的偏爱。使他们在美国和英
国都引来了无数的模仿者。然而直到此时，乐队才因为一位臭名昭著的
吸毒者／前嬉皮鼓手Gary Young的加盟成为一支真正意义上的乐队。
Young于１９９３年离开了乐队。当时乐队正在调整自己的方向，使音
乐显得更为干净直接。这次调整的结果就是１９９４年的专辑 Crooked
Rain, Crooked Rain。因为其中的一首热门单曲“Cut Your Hair"，这张专辑
几乎成为一张畅销品。但对于主流势力来说，Pavement还是显得太古怪
了，最后乐队终于明白，他们注定只能做为一支地下乐队，在９０年代
的美国非主流音乐里发挥他们的影响力。
Stephen Malkmus 是在佛吉尼亚大学念完历史后回加州开创他的音乐事业
的，他与儿时的朋友Scott Kannberg一道组成了Pavement。１９８９年夏
天，这个阵容的Pavement发行了他们的第一张EP：Slay Tracks:
(1933-1969)。这张７英寸EP是在当地的一间叫做“比你认为的响”的录
音室里，花了８００美圆录制而成的。录音室的主人,已４０岁的Gary
Young在这张EP里，间或充当一下鼓手。唱片则在两人自己的唱片公司
Treble Kicker发行。在这张唱片中，你可以听到the Fall, R.E.M, the Pixies,
Sonic Youth的混合体。这张唱片虽然只发行了几百张，却成功的流传到
了那些在非主流界很有影响力的重要人士手中，例如英国DJ John Peel。
Pavement在唱片内页除了注明乐队成员"S.M.","Spiral Stairs"之外，就没有
乐队的任何资料了。这使他们显得格外神秘。直到１９９０年，乐队发
行EP:Demolition Plot J-7时，成员们真正才学会如何将所受的影响转化为
自己独特的声音。这一年乐队签约Drag City公司，Gary Young也非正式的
加入了乐队。１９９１年乐队发行了EP:Perfect Sound Forever。
接下来，他们举办了平生第一次演唱会。在他们准备演唱会时，贝司手
Mark Ibold成为乐队第四名成员。同时由于Gary Young经常缺席，他们又
挑选了一名鼓手作为后备：Bob Nastanovich,他是 Stephen Malkmus大学时
的校友。乐队第一次以完整的阵容出现，并录制了专辑 "Slanted and
Enchanted"。尽管乐队这些成员从未凑在一起录制过任何东西，这张１
９９２年由Matador发行的专辑仍然赢得了很多好评。甚至当Matador还
未开始进行促销。大肆赞扬的乐评就已开始在媒体上出现。刚开始，乐
队的歌曲只是流传在乐评界和歌迷中，但很快，大街小巷就都开始谈论
他们了。顺应时势，Pavement也踏上了全国巡演的路途。虽然这次巡演
并未到达很多城市，乐队还是因为他们貌似草率的音乐和Gary Young哗
众取宠的表演而倍受瞩目（他在入口处向听众致意并分发沙拉，在台上
演出时倒立，有时则喝的酩酊大醉。）。终于Young在１９９３年被要
求离开乐队。他对乐队最后的贡献则是１９９２年秋季发行的EP"Watery
Domestic"。他的位置由Steve West取代。West是Nastanovich的朋友。West
加入后不久，乐队早年间的录音由Drag City&127&127收集在一起，以
Westing (By Musket and Sextant)的名字发行。
Young离开乐队后，乐队的音乐似乎被"净化"了。也许是因为有了一位坚
定的鼓手并在真正的录音室里录音的关系。乐队的改变可以在 Crooked
Rain, Crooked Rain里听出来。１９９４年的这张专辑几乎使Pavement跨
入了主流乐队的行列。从某种意义上说，乐队已经做到了这一点。专辑
打入了排行榜第１２１名，单曲"Cut You Hair"进入了“现代摇滚榜”与
MTV的热门十大单曲。即使得到了如许好评，评论仍然没办法把
Pavement当做摇滚明星而非地下乐队看待。这一年 Stephen Malkmus 与
Scott Kannberg除了一手炮制出这张“热买”专辑外，还参与了Silver
Jews第二张专辑“Starlight Walker”的录制工作。（Silver Jews的首脑
David Berman是他俩校园时代的朋友。）
到了第三张专辑，乐队似乎又走回了粗糙，不加修饰的老路。１９９５
年的这张"Wowee Zowee"比乐队以前的作品具有更多折衷主义成分，也显
得更加不可接受，还沉迷在 Slanted & Enchanted 与Crooked Rain, Crooked
Rain 中的乐迷与媒体纷纷批评这张专辑。其实也难怪如此，乐队居然将
这次的录音地点选在孟非斯的一间监狱里。就是在这种气氛中，乐队度
过了接下来的两年。然而在第五届Lollapalooza音乐节上，乐队却受到很
大欢迎。１９９６年，他们在发行了一张EP：Pacific Trim之后，将剩余
的时间都花在了录制第四张专辑上（由Mitch Easter监制）。1997年二
月，乐队发行了Brighten the Corners，这又是一张倍受好评的作品，并登
上了排行榜第７０位。关于这张专辑曾有一个故事：两年前，乐队在亚
特兰大演出时，当地的一位女歌迷幻想能够将自己的Demo录音带，送
给乐队的某位成员。而他将会把这盘录音带送到Matador公司，Matador
则会给她一份合约。而乐队的这位成员则会爱上她（比Kurt Cobain和
Courtney Love更恩爱的那种）。终于有一天，这位女歌迷在乐队的演出
中，将录音带交给了 Stephen Malkmus。然而这位乐迷看到，在Malkmusk
狂热的演出中，录音带从他的口袋中滑了出来。又在混乱中，跌入了台
下的人群里。这位女歌迷，只能将这个梦埋藏在心里，留待年老时，讲
给她的孙女听了。
Pavement并非唯一的Lo-Fi乐队，却肯定是独一无二的Lo-Fi乐队。乐队成
军十年，虽然只发行了４张专辑，但可以说张张经典。并影响了包括
Guided by Voice等在内的乐队。毫无疑问，今天的Pavement，已跨入了
R.E.M,Husker DU等经典乐队级别的行列。
乐队主要作品：

专辑 1992 Slanted & Enchanted Matador
1994 Crooked Rain, Crooked Rain Matador
1995 Wowee Zowee Matador
1997 Brighten the Corners Capitol

精选 
1993 Westing (By Musket & Sextant) Drag City

单曲及EP
1992 Watery, Domestic [EP] Matador
1992 Trigger Cut Matador s
1994 Cut Your Hair Matador s
1994 Gold Soundz Matador s
1996 Pacific Trim [ep] Matador
1997 Shady Lane [EP] Matador 
Internet资源：
http://atn.addict.com/issues/2.01/Features/Pavement/
http://www.matador.recs.com/pavement/pavement.html （官方主页）
http://www.seattleu.edu/~warrenz/pavement.htm


〖有乐同享〗

盗亦有“道”

戴方

　
现在想谈谈盗版这个问题,对于这个老生常谈的话题,之所以要拿出来说
说,主要是近来看到一些媒体上又在说盗版了。但我看了众多人对盗版问
题的高谈阔论后,发觉总是顾左右而言它,结果是隔靴搔痒,越搔越痒,于是
就有了下面这些文字。

有哲人说过:存在就是合理的。于是就有了另外一些哲人观点:存在未必
合理。理论上的争议放在一边且不管,我倒是觉得这种争论很像现在的盗
版现象,所以我们不妨设定一个新命题:盗版是合理的。

承认盗版是合理的需要勇气。只有在承认这一前提下我们才能继续讨论
盗版问题。

当人类进入阶级社会后,就出现了国家,有了国家,就有了法律,有法律就会
出现合法而不合理,合理而不合法的现象。于是就会有不断完善法律的过
程,这是一个很简单的道理,因为经济总是要发展,社会总是要进步,生产力
与生产关系、经济基础与上层建筑之间的矛盾总是在不断冲突中才能促
进社会进步。在阶级社会中,法律是统治阶级为了维护经济基础、协调生
产力与生产关系的体现,它必须不断地完善和补充,以适应生产力的发
展。不然的话,也就无所谓法律的完善了。

既然我们要谈盗版,就不能回避这一前提,否则,再怎么谈都毫无意义。我
们必须正视盗版这一奇特的现象,从历史发展的角度来看待它,这样才能
找出它存在的根源,以便进一步地去解决它。

“版权”这一概念最早出现在100多年前的欧洲,很显然,当时出现版权这
一概念纯粹是为了保护当时少数资产阶级的利益,因为在当时只有资产阶
级和贵族才有条件和机会享受到版权,平民和无产阶级时没有这个条件
的。换句话说,你想享用我的发明、创造吗?请你付钱。对有钱的贵族来
说,这没什么,对没钱的平民来说,就是不平等。所以,版权法在当时是建立
在一种统治阶级与被统治阶级不平等的基础上的。

现在看看我们眼前的音像制品、计算机软件,几乎是100多年前的翻版(不
知这种翻版是否也该受到保护),你想享用我们的音像制品、计算机软件
吗?请付钱。这听上去很合情合理,也合法,但问题是,这个最初的由资产阶
级与无产阶级、贵族与平民之间的不平等关系转移到发达的西方资本主
义国家与与刚刚步入初级阶段的中国之间的不平等关系上了,这前后两种
关系的性质是不同的。前者,它完全可以通过本国的法律来控制这种不平
等的关系的存在;而后者,西方国家无法以自己的法律来约束中国。所以,
以美国为首的西方国家在遇到中国的盗版现象时,总是没完没了地纠缠,
并每每拿出什么301特别条款或取消最惠国待遇相要挟。所以,美国参议
院的一些人常常要这个问题上搞搞“新意思”,所以,比尔·盖茨先生每
次一踏上中国的土地就变得闷闷不乐。

是我们成心和美国等西方国家过不去,挖他们的经济墙角吗?绝对不是,我
们还没找他们算文化渗透的账呢。不是中国人想盗版,而是不得已而为
之。前面讲了,经济基础决定上层建筑,生产力决定生产关系,有什么样的
经济基础就会有什么样的上层建筑,中国的经济基础是什么?美国的经济
基础是什么?在不平等的经济基础前提下来谈什么平等的上层建筑显然
是不公平的。这就像拿美国的人权标准来对中国的人权说三道四一样。
这里可以举几个简单的例子,Windows98在全世界发行时,在美国的价格是
约1500元人民币,在中国却卖到了1998元,一张CD唱片在美国的价格和在
中国的价格差不多,约150元人民币左右,但是美国人月平均收入却是中国
人的十几倍,这笔帐谁都会算,我们也想用正版的Windows98,我们也想听正
版的CD唱片,那么前提是我们要放弃吃饭的权利。

有人会认为我这么说是耍无赖,耍无赖是不讲道理的,我还是要讲道理。
下面我们换一个角度看看,我们不妨问问,为什么要做盗版?做盗版的人最
清楚,暴利的驱使。暴利的背后是什么?资本的积累。下面我们就谈谈这
个资本积累问题,人类社会的每一个阶段的资本积累方式都是不同的,先
说说西方的强国在进入资本主义阶段的资本积累方式,学过一点经济学的
人都知道,进入资本主义社会的国家在资本积累上最初是靠榨取剩余价
值,通过剩余价值在扩大再生产。但这种积累方式常常会导致社会矛盾的
激化,会受到来自被统治阶级的反抗,甚至会导致革命的爆发。统治阶级
当然不会一直采用如此下下策,他们要寻求一种更简便、快捷和不激化社
会矛盾的资本积累方式。当他们把中国人发明的指南针用于航海并发现
新大陆的那一天起,他们就找到了这种方式──掠夺、战争、殖民、贩卖
黑奴。于是他们靠这种资本积累经济发达了,社会进步了,人变得文明了,
对盗版深恶痛绝了……而这一切是用什么换来的?罪恶和血腥。

好,现在看看中国,我们正走在社会主义初级阶段,市场经济刚刚开始没有
多久,从历史的角度来看,我们正处在进入市场经济社会资本积累的过程,
有位经济学家总结的的比较精辟:市场经济就是钱的经济。在这个阶段,
资本的积累是与投入是相当重要的,只有把钱投入到流通领域,使它不断
地循环,才能使市场经济活跃、发展。在资本积累过程中,有人利用合法
手段积累,有人则利用法律的不完善采取非法手段积累,而盗版只是这些
非法手段中的一种方式。

即便是这样,相对于当初资本主义靠掠夺、战争、殖民、贩卖黑奴的资本
积累,靠盗版进行资本积累已经够文明了。我们可以这样设想,如果当初
西方列强没有掠夺、战争、殖民、贩卖黑奴,那么他们的经济也不会发展
的这么快,被掠夺的国家经济发展也不会这么慢,因为有了掠夺……他们
可以一夜致富,使他们与落后国家之间的差距更加拉大。所以才会有今天
的中国与西方国家在经济基础上存在巨大“落差”的问题。今天中国通
过盗版来进行资本积累无非是让这些西方国家还一点曾经欠下过我们的
数不清的债而已,或者说我们采取的是非掠夺、非战争方式的资本积累,
虽然一个“盗”字不太中听,但总比那些“杀”、“掠”强。这有什么可
让西方人大惊小怪的,这叫以其人之“盗”还治其人之身。真正感到惊讶
的应该是我们,因为我们永远不能忘记历史。所以,我们就要以历史的角
度看待今天的盗版问题,孤立地、片面地看待都是错误的。

有人会说我的这番说法站不住脚,因为现在的盗版还有盗自己的“原创”
或“民族软件”甚至监守自盗,对这个现象又如何解释?是的,正是因为盗
版是非法的,暴利的驱使是盗版的根源,所以人们在进行盗版的时候就会
不择手段,所以就会滥杀无辜,导致我们自己的音像行业、软件工业受到
牵连。

其实解决的办法很简单,但是需要一个漫长的过程,那就是,发展经济,不断
加强法制建设,难道我们现在没有看见,已经有越来越多的人加入到购买
正版音像制品(软件)的行列,这足以说明,我们的经济水平提高了,具备经
济实力购买正版的人越来越多;另外,中国在打击走私、盗版的力度也越
来越强,盗版问题在一定程度上得到遏制。这些不都说明我们在进步吗。
单纯地发展经济或加强法制都不能有效地解决盗版,只有二者结合在一
起,相互作用,这样,总有一天我们会告别盗版时代。